Formations Professionnelles

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Notre organisme de formation est datadocké et labélisé Qualiopi ce qui vous permet de mettre en place un financement AFDAS, Région, et autres organismes de la formation professionnelle. Les cours ont lieu en journées et en soirées du lundi au jeudi.

La certification qualité a été délivrée au titre de la catégorie d’action suivante : Actions de Formations, par Apave Certification, 92492 Courbevoie.

Certificat Qualiopi

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Cycle IOMA jusqu’à la session 2025/2026

(ensuite cycle AMMA, voir en dessous)

C’est la préparation la plus complète en vue de l’obtention de la certification IOMA délivré par la FNEIJMA, fédération à laquelle le JAM est rattaché.

La certification IOMA (enregistrée au Répertoire spécifique le 18/11/2020 – RS 5296) est la passerelle indiquée vers la certification AMMA (enregistré au RNCP niveau 5 : bac + 2).

Ouverte uniquement aux demandeurs d’emploi, cette formation certifiante bénéficie d’un financement par la Région Occitanie. Formation ayant lieu de novembre à mars, sur une durée de 15 semaines, pour 450h au total. Niveau théorique et pratique exigé (environ 5 ans de pratique). Candidatures : entretien téléphonique au printemps précédent. Si votre niveau semble correspondre, des tests écrits seront envoyés aux candidat·e·s (pré-sélection). Sélections le jour de l’Information Collective au mois de mai (test en centre de formation). Pour plus d’informations, vous pouvez contacter Nathalie LAJARA, directrice du JAM.

Le IOMA atteste que son·sa titulaire dispose des compétences et des connaissances nécessaires à l’exercice du métier de musicien·ne interprète des musiques actuelles. Il permet à son·sa titulaire d’entrer et/ou de se maintenir dans la vie professionnelle et/ou de poursuivre des études musicales.

Il permet également d’acquérir les 8 compétences suivantes :

1- arranger une œuvre de musiques actuelles (MA), en utilisant les outils de musique assistée par ordinateur (MAO) et ses connaissances en culture et théorie musicale
2- repiquer dans un extrait musical la partie correspondant à son instrument et en déchiffrant une partition
3- écrire une partition pour indiquer à d’autres musiciens les éléments nécessaires à son interprétation en utilisant les signes et les codes de la notation musicale
4- rédiger une fiche technique afin d’indiquer à l’équipe technique les éléments nécessaires au bon déroulement de la répétition et du spectacle en utilisant le lexique technique du spectacle
5- communiquer oralement avec l’équipe technique pour indiquer ses besoins en réglages sonores en utilisant le lexique technique du spectacle
6- régler son propre matériel d’amplification et de traitement du son pour contribuer à l’équilibre sonore des instruments en utilisant ses connaissances du matériel et ses capacités d’écoute
7- connaitre les risques auditifs et musculosquelettiques liés à sa pratique instrumentale et/ou vocale
8- interpréter, en tant que musicien side et lead, une œuvre de MA.

La validation de ces 8 compétences ci-dessus est nécessaire pour obtenir la certification IOMA.

Télécharger le référentiel IOMA

Écoutez ici les enregistrements des prépas IOMA de ces dernières années :

Prépa IOMA 2025/2026 :

Prépa IOMA 2024/2025 :

Prépa IOMA 2023/2024 :

Prépa IOMA 2020/2021 :

Prépa IOMA 2021/2022 :

Prépa IOMA 2022/2023 :

Détails du programme : 30h par semaine
Pré-requis Niveau 4 : Avancé, en théorie comme en pratique. 5 années de pratique minimum. Sélection des candidats au printemps précédent l’entrée en stage : tests théoriques, sélection sur enregistrement audio.

Test de fin : Épreuves d’admissibilité : tests écrits et pratiques. La réussite aux épreuves d’admissibilité conditionne le passage des titres et certificats FNEIJMA.

  • Technique Instrumentale  : 2h

    – Instrument 1 ou chant : 1h Pratique individuelle avec son professeur principal.

    – Instrument 2 – piano ou batterie : 1h

    Cours de technique à 2 ou 3 stagiaires. Le choix du second instrument sera déterminé par le directeur pédagogique en fonction de l’instrument 1.

    • Solfège : 1h

    Etude et application des principes élémentaires de la musique et de sa notation. Lecture à vue et chantée des notes et rythmes sur un minimum des 2 clés principales (clé de sol, clé de fa). Les notations latines et anglo-saxonnes.

    • Ear training : 1h

      Travail de l’oreille, écoute. Reconnaissance intervalles. Accords. Progressions. Modulations.

    • Déchiffrage / Lecture à vue : 2h

      Apprentissage progressif de la lecture des rythmes et des notes tels qu’ils sont écrits. Pour les niveaux confirmés et avancés : comment aborder une partition avec son instrument.

    • Rythme : 2h

      Etude et mise en place des paramètres rythmiques avec précision. Etude des styles : swing, brésilien, cubain funk… et de leurs caractéristiques.

    • Harmonie : 2h

      Ensemble des principes sur lesquels est basé, en musique, l’emploi des sons simultanés, la combinaison des parties ou des voix. Harmonie diatonique, mineure, modale. Technique d’écriture pour toutes sortes de nomenclatures instrumentales. Harmonisation à partir d’une ligne mélodique, répartition des voix suivant les caractéristiques des instruments, développement d’un thème.

    •  Culture Musicale : 2h

      Etude des différents styles musicaux du Gospel aux musiques actuelles du 21° siècle. Seront abordés, non seulement tous les styles de jazz mais aussi : Blues, Rn’B, soul, rock, reggae, punk…

    • Environnement : 8h

      Par roulement toutes les 3 séances :

      • Législation du spectacle

      Accès à l’intermittence, Pôle Emploi, Contrats de travail, GUSO, bénévolat…

      • Son

      La scène, le son : Balances, sonorisation façades, retours…

      • Diffusion/Promotion,

      Comment se faire connaître, organisation et aides à la diffusion, promotion d’un projet artistique.

      • Communication et réseaux sociaux.

      Créer et optimiser la communication de son projet artistique : Stratégie, Communication numérique, Relations presse…

      • NAO/MAO

      NAO – Notation Assistée par Ordinateur : Apprentissage du logiciel d’écriture ENCORE afin de mieux intégrer les cours de théorie musicale. Ecriture et tirage de partitions. MAO – Musique Assistée par Ordinateur : Apprentissage du logiciel CUBASE PRO, Band In a Box afin d’intégrer la compréhension des cours de théorie musicale. Composition, enregistrement d’un projet musical, mixage, édition…

    • Impro : 3h

      Création d’un discours musical personnel : Expression musicale basée sur l’écoute, la connaissance et la spontanéité. Application sur l’instrument des cours d’harmonie et d’ear training. Travail sur les progressions harmoniques traditionnelles et contemporaines. Technique des phrasés, construction mélodique, mémorisation. Etude dans différents styles. Relevé, analyse et interprétation de solos.

    • Classes d’ensemble Jazz & Musiques Actuelles : 4h

      Travail d’orchestre en petite ou moyenne formation autour du répertoire traditionnel et contemporain, jazz et musiques actuelles et musiques du monde. Travail dirigé de création collective dont le but est de se produire dans la salle de spectacle du JAM.

    – Jazz : 2h, chaque semaine
    – Musiques Actuelles : 2h. Classe Latin, Classe Funk, Classe Rock, Classe Blues, Classe Vocale, par roulement de 3 séances.

    • Repiquage : 2h

      Apprendre à retranscrire, sur partition, les notes ou thèmes entendus. Dictées musicales. Travail de l’oreille.

    • Suivi individuel personnalisé : 1h

      Lors d’un entretien individuel avec le directeur pédagogique, en début d’année, un schéma de travail personnel est mis en place. Des rendez-vous tout au long de l’année scolaire, avec le Directeur pédagogique et/ou le référent IOMA permettent de faire le point et d’assurer un soutien sur le long terme en vue de l’examen IOMA (exercices personnalisés, conseils projet professionnel etc…)

    • Concerts des élèves : 3 fois par an

      La salle de spectacle du Jam est régulièrement destinée aux concerts des stagiaires. Concerts en conditions réelles : balances, son, éclairage, public (400 places)…

Cycle AMMA

(à partir de la session 2026/2027)

C’est la préparation la plus complète en vue de l’obtention de la certification AMMA délivré par la FNEIJMA, fédération à laquelle le JAM est affilié.

La certification AMMA est enregistrée au Répertoire National des Certifications Professionnelles – RNCP depuis 2021 (Dernier enregistrement : 19/07/2023 – RNCP37768) en niveau 5 : Bac + 2. Elle est une passerelle vers les CPES (Classes préparatoires de l’Enseignement Supérieur) ou DEM (Diplôme d’Etudes Musicales) des conservatoires.

Cette formation certifiante bénéficie d’un financement par la Région Occitanie (pour les demandeurs d’emploi uniquement). Elle a lieu de novembre à mars, sur une durée de 16 semaines, pour 480h.

Prérequis : Pour tous les instruments et le chant : pratique de l’instrument depuis au moins 5 ans.

Bonnes notions théoriques : solfège, harmonie, déchiffrage… comme pratiques.

Avoir un projet professionnel musical

Candidatures : entretien téléphonique au printemps précédent. Si votre niveau semble correspondre, des tests écrits seront envoyés aux candidat·e·s (pré-sélection), qu’ils devront renvoyer accompagnés de leur CV artistique et d’audios. Sélections le jour de l’Information Collective fin mai, début juin (test en centre de formation). Pour plus d’informations, vous pouvez contacter Nathalie LAJARA, directrice du JAM.

Le titre AMMA permet à son·sa titulaire d’élaborer et/ou de consolider son projet professionnel et d’attester de compétences techniques, artistiques et créatives. Il permet à son·sa titulaire d’entrer et/ou de se maintenir dans la vie professionnelle et/ou de poursuivre des études musicales.

Il permet également d’acquérir les compétences suivantes :

BLOC 1 – Élaborer son projet professionnel d’artiste musicien des musiques actuelles, c’est à dire :

            C1. Mobiliser ses compétences techniques instrumentales et/ou vocales et ses connaissances théoriques et culturelles du champ des musiques actuelles pour jouer d’un ou de plusieurs instruments de façon adaptée à son projet professionnel de musicien

C2. Prévenir les risques auditifs et musculosquelettiques liés à sa pratique instrumentale et/ou vocale pour assurer son intégrité physique sur le long terme, en appliquant ses connaissances en gestion sonore et en physiologie, anatomie et posture à sa pratique

C3. Définir son positionnement artistique et technique pour élaborer son projet professionnel de musicien en cohérence avec le contexte d’exercice visé

C4. Organiser un réseau professionnel afin de s’insérer et maintenir son activité professionnelle de musicien en mobilisant ses connaissances de l’environnement professionnel et réglementaire des musiques actuelles

C5. Utiliser les outils et les modes de diffusion adaptés à son projet professionnel de musicien pour le promouvoir à l’écrit, à l’oral et via les supports numériques auprès des professionnels et des publics visés.

BLOC 2 – Créer une œuvre de musiques actuelles, c’est à dire :

C6. Mobiliser son imaginaire pour créer un une musique originale ou un arrangement original.

C7. Utiliser ses connaissances théoriques et techniques pour créer (composition ou arrangement).

C8. Analyser la demande d’un commanditaire et le contexte artistique dans lequel elle s’inscrit pour réaliser son travail de création de façon pertinente au regard de la commande.

C9. Communiquer avec le commanditaire et/ou l’artiste interprète à qui l’œuvre est destinée, pour contribuer à la préparation de son interprétation en utilisant les supports écrits ou audio adaptés

BLOC 3 – Interpréter une œuvre de musiques actuelles, c’est à dire :

C10. Communiquer à l’écrit et à l’oral les indications nécessaires à l’interprétation de l’œuvre par l’équipe artistique, en utilisant les supports (écrits ou audio) et le lexique (langage, signes, codes) des musiques actuelles, pour la mise en œuvre de la répétition et/ou du spectacle

C11. Communiquer à l’écrit et à l’oral les indications nécessaires au travail de l’équipe technique, en utilisant les supports et le lexique adaptés, pour la mise en œuvre de la répétition et/ou du spectacle (fiche technique, réglages son et/ou lumière, etc.)

C12. Régler son propre matériel d’amplification et de traitement du son pour contribuer à l’équilibre sonore des instruments en utilisant ses connaissances du matériel et ses capacités d’écoute

        C13. Utiliser sa technique instrumentale et/ou vocale pour interpréter une œuvre musicale de façon personnelle et/ou originale en tenant compte du contexte artistique et technique du spectacle

Cursus / Validation :

Toutes les compétences d’un bloc doivent être validées pour obtenir un bloc.

La certification s’obtient par la validation des 3 blocs.

Télécharger le référentiel AMMA

Cycle PRO

Formation Professionnelle Musique ou Chant.

Cette formation professionnelle est ouverte à tous, un minimum de 3 ans de pratique instrumentale est conseillée. Formation d’octobre à juin, sur 30 semaines 375h (ou 390h en Cycle Pro Renforcé avec 30min de cours individuel, en technique instrumentale supplémentaire).

Possibilité de passer le titre IOMA ou la certification AMMA, si accord préalable du directeur pédagogique, suite aux évaluations en cours d’année, et épreuves d’admissibilité.

Détails du programme : 12h30 ou 13h par semaine
Après les tests de début d’année et selon les résultats, certaines des classes ci-dessous, pourront être effectuées en niveau 1 – Préparatoire pour une remise à niveau. Pour pouvoir intégrer la formation professionnelle du JAM, une pratique de l’instrument de 3 ans minimum est demandée. Pour le chant, pas de niveau minimum requis. Niveau 2 : Intermédiaire, Niveau 3 : Confirmé, Niveau 4 : Avancé Une audition permet d’intégrer l’élève dans l’un des 3 niveaux en début d’année.

Outre le contrôle continu, deux tests (obligatoires) auront lieu en milieu et fin d’année. A l’issue de ces évaluations, l’élève pourra obtenir un certificat de passage dans le niveau supérieur. Les formations de l’école de musique du JAM préparent à la certification IOMA, (Interpréter une Œuvre de Musiques Actuelles). Après avis favorable du Directeur Pédagogique et épreuves d’admissibilité, les élèves de niveau avancé ou confirmé pourront se présenter aux épreuves du IOMA délivré par la FNEIJMA (Fédération Nationale des Écoles d’Influence Jazz et Musiques Actuelles).

  • Technique Instrumentale : ½h ou 1h

    Niveaux 2, 3 et 4 : Pratique individuelle avec son professeur principal.

  • Solfège / Ear training : 1h

    Niveau 2 : Alternance entre l’apprentissage de l’écriture musicale et son écoute sensible. Niveaux 3 et 4 : Étude approfondie des échelles et des dynamiques musicales et de leur écoute sensible.

  • Déchiffrage / Lecture à vue : 1h

    Niveau 2 : Comment aborder la lecture d’une partition. Niveaux 3 et 4 : Comment aborder une partition avec son instrument.

  • Rythme : 1h

    Niveaux 2, 3 et 4 : Étude et mise en place des paramètres rythmiques avec précision. Étude des caractéristiques des styles – swing – brésilien – cubain – funk – world…

  • Harmonie : 1h

    Niveau 2 : Découverte progressive des constructions d’accords, de leur chiffrages et de leurs progressions Niveaux 3 et 4 : Étude approfondie des chemins harmoniques et substitutions d’accords

  •  Arrangement / Composition ou Harmonie approfondie: 1h

    Niveau 2 : Harmonie approfondie Niveaux 3 et 4 : Arrangement et Composition. Harmonisation à partir d’une ligne mélodique, répartition des voix suivant les caractéristiques des instruments, développement de thèmes à partir des projets personnels. Étude des styles : blues – swing – latin – funk…

  • MAO : 1h30

    Niveau 2 : Notation Assistée par Ordinateur : apprentissage des logiciels d’écriture afin de mieux intégrer les cours de théorie musicale Niveaux 3 et 4 : Musique Assistée par Ordinateur : apprentissage des logiciels d’assistance musicale et leurs applications dans le jeu et la composition.

  • Impro : 1h30

    Niveau 2 : Apprentissage sur l’instrument des codes nécessaires à l’improvisation. Niveaux 3 et 4 : Création d’un discours musical personnel à partir des techniques d’improvisation.

  • Classe d’ensemble : 1h30

    Niveaux 2, 3 et 4 : Travail d’orchestre en combo dans le but de se produire sur la scène du Jam et d’aboutir à un projet professionnel personnel.

  • Stages : 1h (regroupé en séances)

    Mini-stages groupés par journées sur les éléments professionnels indispensables (législation, pédagogie de la musique, production, édition, diffusion, etc..)

  • Histoire du Jazz et des musiques actuelles : 1h30

    Un professeur, ou un intervenant extérieur vous fait partager sa passion pour un instrument, un musicien ou un courant musical.

  • Concerts pédagogiques JAM DÉCOUVERTE:

    Tous les jeudis à 21h15 – dans la salle Michel Petrucciani.

TARIFS & FINANCEMENTS

Dans les cycles généraux et les cycles professionnels, les élèves seront répartis en quatre niveaux :

Niveau 1 : Préparatoire
Niveau 2 : Intermédiaire
Niveau 3 : Confirmé
Niveau 4 : Avancé

L’élève, en début d’année, après audition, est intégré dans l’un des 4 niveaux. Certains modules de chaque cycle, cycle général comme professionnel, pourront être suivis en Niveau Préparatoire (Niveau I).

Si demande de financement, nous contacter avant le 30 juin. Si financement personnel, nous appeler début septembre afin de prendre rendez-vous pour venir faire l’inscription en centre.

D’autres formations professionnelles finançables sont possibles. Merci de nous contacter pour de plus amples informations ou pour des demandes de devis.

Nom et Contact du référent administratif et handicap : Nathalie LAJARA – direction@lejam.com

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