CYCLE IOMA jusqu’à la session 2025/2026

 

(ensuite cycle AMMA, voir en dessous)

C’est la préparation la plus complète en vue de l’obtention de la certification IOMA délivré par la FNEIJMA, fédération à laquelle le JAM est rattaché.

La certification IOMA (enregistrée au Répertoire spécifique le 18/11/2020 – RS 5296) est la passerelle indiquée vers la certification AMMA (enregistré au RNCP niveau 5 : bac + 2).

Ouverte uniquement aux demandeurs d’emploi, cette formation certifiante bénéficie d’un financement par la Région Occitanie. Formation ayant lieu de novembre à mars, sur une durée de 15 semaines, pour 450h au total. Niveau théorique et pratique exigé (environ 5 ans de pratique). Candidatures : entretien téléphonique au printemps précédent. Si votre niveau semble correspondre, des tests écrits seront envoyés aux candidat·e·s (pré-sélection). Sélections le jour de l’Information Collective au mois de mai (test en centre de formation). Pour plus d’informations, vous pouvez contacter Nathalie LAJARA, directrice du JAM.

Le IOMA atteste que son·sa titulaire dispose des compétences et des connaissances nécessaires à l’exercice du métier de musicien·ne interprète des musiques actuelles. Il permet à son·sa titulaire d’entrer et/ou de se maintenir dans la vie professionnelle et/ou de poursuivre des études musicales.

Il permet également d’acquérir les 8 compétences suivantes :

1- arranger une œuvre de musiques actuelles (MA), en utilisant les outils de musique assistée par ordinateur (MAO) et ses connaissances en culture et théorie musicale
2- repiquer dans un extrait musical la partie correspondant à son instrument et en déchiffrant une partition
3- écrire une partition pour indiquer à d’autres musiciens les éléments nécessaires à son interprétation en utilisant les signes et les codes de la notation musicale
4- rédiger une fiche technique afin d’indiquer à l’équipe technique les éléments nécessaires au bon déroulement de la répétition et du spectacle en utilisant le lexique technique du spectacle
5- communiquer oralement avec l’équipe technique pour indiquer ses besoins en réglages sonores en utilisant le lexique technique du spectacle
6- régler son propre matériel d’amplification et de traitement du son pour contribuer à l’équilibre sonore des instruments en utilisant ses connaissances du matériel et ses capacités d’écoute
7- connaitre les risques auditifs et musculosquelettiques liés à sa pratique instrumentale et/ou vocale
8- interpréter, en tant que musicien side et lead, une œuvre de MA.

La validation de ces 8 compétences ci-dessus est nécessaire pour obtenir la certification IOMA.

Télécharger le référentiel IOMA

Écoutez ici les enregistrements des prépas IOMA de ces dernières années :

Prépa IOMA 2025/2026 :

Prépa IOMA 2024/2025 :

Prépa IOMA 2023/2024 :

Prépa IOMA 2022/2023

Prépa IOMA 2021/2022 :

Prépa IOMA 2020/2021 :

Détail du programme : 30h par semaine+

Pré-requis Niveau 4 : Avancé, en théorie comme en pratique. 5 années de pratique minimum. Sélection des candidats au printemps précédent l’entrée en stage : tests théoriques, sélection sur enregistrement audio.

Test de fin : Épreuves d’admissibilité : tests écrits et pratiques. La réussite aux épreuves d’admissibilité conditionne le passage des titres et certificats FNEIJMA.

Technique Instrumentale  : 2h

– Instrument 1 ou chant : 1h Pratique individuelle avec son professeur principal.

– Instrument 2 – piano ou batterie : 1h

Cours de technique à 2 ou 3 stagiaires. Le choix du second instrument sera déterminé par le directeur pédagogique en fonction de l’instrument 1.

• Solfège : 1h

Etude et application des principes élémentaires de la musique et de sa notation. Lecture à vue et chantée des notes et rythmes sur un minimum des 2 clés principales (clé de sol, clé de fa). Les notations latines et anglo-saxonnes.

• Ear Training

Travail de l’oreille, écoute. Reconnaissance intervalles. Accords. Progressions. Modulations.

• • Déchiffrage / Lecture à vue : 2h

Apprentissage progressif de la lecture des rythmes et des notes tels qu’ils sont écrits. Pour les niveaux confirmés et avancés : comment aborder une partition avec son instrument.

• • Rythme : 2h

Etude et mise en place des paramètres rythmiques avec précision. Etude des styles : swing, brésilien, cubain funk… et de leurs caractéristiques.

• • Harmonie : 2h

Ensemble des principes sur lesquels est basé, en musique, l’emploi des sons simultanés, la combinaison des parties ou des voix. Harmonie diatonique, mineure, modale. Technique d’écriture pour toutes sortes de nomenclatures instrumentales. Harmonisation à partir d’une ligne mélodique, répartition des voix suivant les caractéristiques des instruments, développement d’un thème.

• • Culture Musicale : 2h

Etude des différents styles musicaux du Gospel aux musiques actuelles du 21° siècle. Seront abordés, non seulement tous les styles de jazz mais aussi : Blues, Rn’B, soul, rock, reggae, punk…

• • Environnement : 8h

• • Par roulement toutes les 3 séances :
    • Législation du spectacle

    Accès à l’intermittence, Pôle Emploi, Contrats de travail, GUSO, bénévolat…

    • Son

    La scène, le son : Balances, sonorisation façades, retours…

    • Diffusion/Promotion,

    Comment se faire connaître, organisation et aides à la diffusion, promotion d’un projet artistique.

    • Communication et réseaux sociaux.

    Créer et optimiser la communication de son projet artistique : Stratégie, Communication numérique, Relations presse…

    • NAO/MAO

    NAO – Notation Assistée par Ordinateur : Apprentissage du logiciel d’écriture ENCORE afin de mieux intégrer les cours de théorie musicale. Ecriture et tirage de partitions. MAO – Musique Assistée par Ordinateur : Apprentissage du logiciel CUBASE PRO, Band In a Box afin d’intégrer la compréhension des cours de théorie musicale. Composition, enregistrement d’un projet musical, mixage, édition…

• • Impro : 3h

Création d’un discours musical personnel : Expression musicale basée sur l’écoute, la connaissance et la spontanéité. Application sur l’instrument des cours d’harmonie et d’ear training. Travail sur les progressions harmoniques traditionnelles et contemporaines. Technique des phrasés, construction mélodique, mémorisation. Etude dans différents styles. Relevé, analyse et interprétation de solos.

• • Classes d’ensemble Jazz & Musiques Actuelles : 4

Travail d’orchestre en petite ou moyenne formation autour du répertoire traditionnel et contemporain, jazz et musiques actuelles et musiques du monde. Travail dirigé de création collective dont le but est de se produire dans la salle de spectacle du JAM.

– Jazz : 2h, chaque semaine

– Musiques Actuelles : 2h. Classe Latin, Classe Funk, Classe Rock, Classe Blues, Classe Vocale, par roulement de 3 séances.

• • Repiquage : 2h

Apprendre à retranscrire, sur partition, les notes ou thèmes entendus. Dictées musicales. Travail de l’oreille.

• • Suivi individuel personnalisé : 1h

Lors d’un entretien individuel avec le directeur pédagogique, en début d’année, un schéma de travail personnel est mis en place. Des rendez-vous tout au long de l’année scolaire, avec le Directeur pédagogique et/ou le référent IOMA permettent de faire le point et d’assurer un soutien sur le long terme en vue de l’examen IOMA (exercices personnalisés, conseils projet professionnel etc…)

Concerts des élèves : 3 fois par an

La salle de spectacle du Jam est régulièrement destinée aux concerts des stagiaires. Concerts en conditions réelles : balances, son, éclairage, public (400 places)..