JAM Ecole Régionale de Musique Jazz & Musiques Actuelles et Salle de Concert
C’est la préparation la plus complète en vue de l’obtention de la certification AMMA délivré par la FNEIJMA, fédération à laquelle le JAM est affilié.
La certification AMMA est enregistrée au Répertoire National des Certifications Professionnelles – RNCP depuis 2021 (Dernier enregistrement : 19/07/2023 – RNCP37768) en niveau 5 : Bac + 2. Elle est une passerelle vers les CPES (Classes préparatoires de l’Enseignement Supérieur) ou DEM (Diplôme d’Etudes Musicales) des conservatoires.
Cette formation certifiante bénéficie d’un financement par la Région Occitanie (pour les demandeurs d’emploi uniquement). Elle a lieu de novembre à mars, sur une durée de 16 semaines, pour 480h.
Prérequis : Pour tous les instruments et le chant : pratique de l’instrument depuis au moins 5 ans.
Bonnes notions théoriques : solfège, harmonie, déchiffrage… comme pratiques.
Avoir un projet professionnel musical
Candidatures : entretien téléphonique au printemps précédent. Si votre niveau semble correspondre, des tests écrits seront envoyés aux candidat·e·s (pré-sélection), qu’ils devront renvoyer accompagnés de leur CV artistique et d’audios. Sélections le jour de l’Information Collective fin mai, début juin (test en centre de formation). Pour plus d’informations, vous pouvez contacter Nathalie LAJARA, directrice du JAM.
Le titre AMMA permet à son·sa titulaire d’élaborer et/ou de consolider son projet professionnel et d’attester de compétences techniques, artistiques et créatives. Il permet à son·sa titulaire d’entrer et/ou de se maintenir dans la vie professionnelle et/ou de poursuivre des études musicales.
BLOC 1 – Élaborer son projet professionnel d’artiste musicien des musiques actuelles, c’est à dire :
C1. Mobiliser ses compétences techniques instrumentales et/ou vocales et ses connaissances théoriques et culturelles du champ des musiques actuelles pour jouer d’un ou de plusieurs instruments de façon adaptée à son projet professionnel de musicien
C2. Prévenir les risques auditifs et musculosquelettiques liés à sa pratique instrumentale et/ou vocale pour assurer son intégrité physique sur le long terme, en appliquant ses connaissances en gestion sonore et en physiologie, anatomie et posture à sa pratique
C3. Définir son positionnement artistique et technique pour élaborer son projet professionnel de musicien en cohérence avec le contexte d’exercice visé
C4. Organiser un réseau professionnel afin de s’insérer et maintenir son activité professionnelle de musicien en mobilisant ses connaissances de l’environnement professionnel et réglementaire des musiques actuelles
C5. Utiliser les outils et les modes de diffusion adaptés à son projet professionnel de musicien pour le promouvoir à l’écrit, à l’oral et via les supports numériques auprès des professionnels et des publics visés.
BLOC 2 – Créer une œuvre de musiques actuelles, c’est à dire :
C6. Mobiliser son imaginaire pour créer un une musique originale ou un arrangement original.
C7. Utiliser ses connaissances théoriques et techniques pour créer (composition ou arrangement).
C8. Analyser la demande d’un commanditaire et le contexte artistique dans lequel elle s’inscrit pour réaliser son travail de création de façon pertinente au regard de la commande.
C9. Communiquer avec le commanditaire et/ou l’artiste interprète à qui l’œuvre est destinée, pour contribuer à la préparation de son interprétation en utilisant les supports écrits ou audio adaptés
BLOC 3 – Interpréter une œuvre de musiques actuelles, c’est à dire :
C10. Communiquer à l’écrit et à l’oral les indications nécessaires à l’interprétation de l’œuvre par l’équipe artistique, en utilisant les supports (écrits ou audio) et le lexique (langage, signes, codes) des musiques actuelles, pour la mise en œuvre de la répétition et/ou du spectacle
C11. Communiquer à l’écrit et à l’oral les indications nécessaires au travail de l’équipe technique, en utilisant les supports et le lexique adaptés, pour la mise en œuvre de la répétition et/ou du spectacle (fiche technique, réglages son et/ou lumière, etc.)
C12. Régler son propre matériel d’amplification et de traitement du son pour contribuer à l’équilibre sonore des instruments en utilisant ses connaissances du matériel et ses capacités d’écoute
C13. Utiliser sa technique instrumentale et/ou vocale pour interpréter une œuvre musicale de façon personnelle et/ou originale en tenant compte du contexte artistique et technique du spectacle
Cursus / Validation :
Toutes les compétences d’un bloc doivent être validées pour obtenir un bloc.
La certification s’obtient par la validation des 3 blocs.