Martin koums / Guitare chant Sega seck / batterie, voix Alain Cahuzac : guitare Cécile Hames : flute et chant Benild FOKO: Basse Daniel Moreau / piano
Martin Koums presente son nouvel album " cameroon jazz color" enregistré, à Londres , Paris et au Cameroun...avec la participation de l'artiste COCO MBASSI et bien d'autres......Un savant mélange de mélodies enracinées dans son Afrique , avec des connotations Jazz et un langage inspiré de son pays natal le Cameroun.
Une voix douce et sensuelle, servie par une musique à la base d'instruments acoustiques.
Festival ESSEN ( Allemagne) , Festival Capales en (Slovaquie), Espagne ... et tout récemment au festival culturel de Fort de France (Martinique),
Concert Jam découverte entrée gratuite
Vendredi 4 novembre 21h
FINK COMPLET
Parlez de FINK (de son vrai nom Fin Greenall) autour de vous et vous obtenez en général deux types de réaction : soit les gens se demandent de qui il s’agit ; soit ils s’enflamment comme si vous leur évoquiez des artistes comme John Legend ou Professor Green... Un vide est en passe d’être comblé avec la parution de son nouvel album studio Perfect Darkness prévue pour le 13 juin.
Faisant suite à 3 premiers albums acclamés par la critique, Perfect Darkness marque une nouvelle étape dans le trépidant voyage musical de l’artiste né à Bristol. Fink fut le premier songwriter à signer sur le légendaire label anglais Ninja Tune après avoir été un DJ et producteur électro reconnu mondialement !
Fink est également un collaborateur courtisé après avoir écrit des chansons pour John Legend, Ximena Sarinana, Amy Winehouse ou encore Professor Green. Il a également tourné plusieurs fois aux quatre coins du globe avec l’aide de ses compagnons de tournée Guy Whittaker (basse) et Tim Thornton (batterie). Entrée sur place le soir même: 20 Euros en Prévente 19,80 €: FNAC, VIRGIN, BILLETEL, TICKETNET, carrefour, Auchan.....
dernière minute 16h
vendredi 16 h
le concert est maintenu
samedi 5 novembre 21h
THE LOST FINGERS (canada)
Trio basé à Québec, les Lost Fingers interprètent les classiques du répertoire jazz manouche (à la Django Reinhardt) ainsi que leurs ré-arrangements dans ce style de grands succès des années 80.
En 1928, à la suite d’un incendie dans sa roulotte Django Reinhardt, alors âgé de 18 ans, perd l’usage de deux doigts. Il développe alors une méthode unique pour jouer de la guitare, s’inspire du jazz, et devient rapidement une source d’inspiration.
En mai 2008, pour l’humour de la musique, ils décident d’unir leurs trois voix et leurs multiples cordes pour rendre hommage aux années 80, avec la présentation de l’album « Lost In The 80’s ».
Cet opus connaît un succès instantané au Québec. Plus de 200 000 copies s’écoulent en moins d’un an et les spectacles se multiplient aux quatre coins de la province pour ce trio dont les habits colorés deviennent rapidement l’une de ses marques distinctives.
Le Festival International de Jazz de Montréal connaît un tel engouement pour le groupe qu’il les invite à se produire lors du spectacle de clôture.
En juin 2009, Byron, Alex et Christian décident de rendre hommage aux grands succès de la francophonie avec la parution de RENDEZ-VOUS ROSE. Ce deuxième album contient treize chansons, dont quelques duos avec des artistes phares tels que Plastic Bertrand, La Compagnie Créole, Éric Lapointe et Nanette Workman.
Après plus de 400 000 copies écoulées de ses deux premiers disques, THE LOST FINGERS présentent « Gypsy Kameleon » en novembre 2010. Approche encore aussi inventive, techniquement parfaitement maîtrisée, le trio québécois s’abreuve toujours à la source des années quatre-vingt, et fait notamment la part belle aux stars canadiennes de cette époque, dont Corey Hart, Bryan Adams et Men Without Hats. Nouvel album sortie prévue à l’automne 2011.
Entrée sur place le soir même: 13 Euros Pass culture (Crous) : 5 € en Prévente 10 €: FNAC, VIRGIN, BILLETEL, TICKETNET, carrefour, Auchan.....
Jeudi 10 novembre 21h
HANCOCK en STOCK HOMMAGE à HANCOCK
Ferdinand Doumerc: saxophones
Pierre Bauzerand: claviers
Paul Vernhères: guitare
Mathieu Royer: basse
Pierre Pollet: batterie
Après avoir mené une carrière exemplaire dans le monde du jazz, Herbie Hancock a été l'un des principaux artisans du jazz funk. A partir de 1973 et l'album Headhunters, le célèbre pianiste invente en effet les codes d'une musique mêlant l'harmonie du jazz à la pulsation du funk. Enfant de son époque, il introduit les claviers électriques et effets sonores dans sa musique, montrant le chemin à de nombreux héritiers...
Constitué d'acteurs de la scène groove toulousaine (vus et entendus chez Matayo, Dounshaq, la Face cachée des sous-bois...), Hancock en stock souhaite rendre hommage à cette période dorée de l'oeuvre d'Herbie Hancock. Il s'attaque donc aux albums mythiques que sont Headhunters, Thrust, Manchild, Secrets ou encore Sunlight. Il en revisite les morceaux phares en respectant l'esprit des versions originales, avec une instrumentation quasiment similaire (claviers, batterie, basse, saxophone, guitare). Un voyage dans l'Amérique black des années 70...
Avec Ferdinand Doumerc (saxophones), Pierre Bauzerand (claviers), Mathieu Royer (basse), Pierre Pollet (batterie), Paul Vernhères (guitare).
Concert Jam découverte entrée gratuite
Vendredi 11 novembre 21 h
Frederic Monino "All the way"
Frederic MONINO (Basse)
Thomas DEPOURQUERY (Sax alto et soprano)
Olivier-roman GARCIA (Guitare acoustique)
François LAIZEAU (Batterie)
"C'est l'histoire d'une solitude électrique - d'une solitude électrisante: Frédéric Monino contamine à lui seul un quartet, composé d'un frappeur de peau et de cuivre, d'un gratteur de cordes, et d'un soufflant..
Effet d'enveloppe, ou contagion de timbre et de phrasé, la basse aventurée en terres acoustiques compose et impose un paysage, une texture, un style, proprement électriques..."
Depuis une trentaine d’années, le bassiste Frederic Monino rencontre de nombreux musiciens d’horizons différents. Ils partagent tous la même exigence musicale : du jazz au flamenco, de la musique contemporaine à la musique brésilienne, de la chanson aux expériences sur les mesures asymétriques.
Pour influencer les compositions de «All the way», le bassiste a puisé dans ces rencontres d’artistes, et les différents codes musicaux propres à la richesse de chaque styles, en privilégiant la place de la basse électrique dans ce jazz.
La base d’un trio basse électrique/guitare acoustique/batterie, apporte le mariage de timbres et les possibles nuances acoustiques. Le choix du batteur François Laizeau, avec lequel Frederic Monino a partagé de nombreux concerts, était évident, tant leurs codes sont proches et divers. Le guitariste Olivier-Roman Garcia est particulièrement intéressant par l’originalité de ses influences musicales, et sa recherche à la guitare acoustique.
Voici donc le trio auquel on pouvait adjoindre l’énergie, le son et la fougue du saxophoniste Thomas de Pourquery.
Ce quartet ainsi constitué, fonctionne plus que bien, les énergies se complètent, la joie de jouer ensemble est au rendez-vous.
Tous sont sur une même route musicale… All the way en Prévente12 € + frais: FNAC, VIRGIN, BILLETEL, TICKETNET, carrefour, Auchan... Pass culture (Crous) : 5 €
Combo Soul Funk de 10 musiciens originaires de Milwaukee (USA), King Go Forth est né de la rencontre du “vinylomaniac” Andy Noble et du chanteur et musicien Black Wolf. Entourés par un véritable orchestre avec trompette et trombone, ils avancent une oreille dans le rétro sans jamais succomber aux charmes faciles de la redite. Ici, tout est avalé, digéré, retraité. Un bel hommage à la Black Music qui dure, qui se recycle à l’infini avec l’apprêt du neuf. Incontournable!
Dj OO-Soul (Cosmic Groove Team) avant et après le concert .
Chanteur détonnant d'Addis Abeba, Asnaqé Guèbrèyès se joint aujourd'hui au quartet électrique uKanDanz, formé de quatre musiciens français aux expériences hétéroclites. Une musique intense, puissante et lyrique, entre ethiogroove, ethiojazz et rock. Les polyrythmies et principes rythmiques empruntent à la musique carnatique de l'Inde du Sud ainsi qu'aux expérimentations de Steve Coleman. La voix du chanteur s'élève quant à elle dans d'amples improvisations issues de la tradition Azmari. Une expérience presque chamanique !
Concert Jam découverte entrée gratuite
vendredi 18 novembre 21h
KOUYATE - NEERMAN &
AYWA GROOVE RAÏ
Kouyaté-Neerman
Skyscrapers and Deities
Nouvel album - Sortie Septembre 2011
Kouyaté sans Neerman, c’est Lansiné Kouyaté. Griot de Paris, virtuose du balafon
originaire de la région de Kangaba au Mali, enfant de la balle (fils de l’immense
chanteuse Siramory Diabaté, que son mari accompagnait au balafon), musicien précoce et prodige, qui a fait ses classes dans l’Orchestre National du Mali avant d’accompagner des stars des musiques du monde (Salif Keita, Mory Kanté, Omar Sosa, Cheick Tidiane Seck…).
Neerman sans Kouyaté, c’est David Neerman. Musicien français qui a fait fructifier son cursus (études de percussions classiques et de piano) en choisissant cet instrument à la fois clavier et percussions, le vibraphone, trimballé dans les projets les plus divers (jazz, world, electro, noise, aux côtés de Youn Sun Nah, Anthony Joseph, Alice Lewis, Krystle Warren…), pourvu qu’ils aient un parfum d’aventure.
Kouyaté-Neerman, c’est plus que la juxtaposition de deux hommes, deux cultures, deux pratiques musicales. Ils résolvent la quadrature du cercle : ils inventent la world-music du monde d’aujourd’hui, où la possibilité matérielle d’aller partout plus vite ne doit pas faire oublier qu’il faut voyager léger, et toujours y aller en profondeur, en explorateur, à la recherche du mystère, de l’hallucination, du frisson de fièvre.
AYWA
Ce groupe prometteur de Montpellier nous livre une musique original et attirante. Avec la voix envoutante et charismatique de son chanteur venu du Maghreb et accompagné de talentueux musiciens, Aywa Raï Groove nous emmène sur les routes du Raï en fusion piochant aussi bien dans des rythmes reggae, rumba que dans les sonorités electriques occidentales. Aywa sur scène c'est l'assurance de bouger son popotin vers de nouveaux horizons.
Entrée sur place le soir même: 24 Euros Tarif réduit: 21 € Pass culture (Crous) :10 € en Prévente 20 €: FNAC, VIRGIN, BILLETEL, TICKETNET, carrefour, Auchan.....
ORGAMMON'S EKECTIK SESSION 4
samedi 19 novembre 21h
FEST BRESIL
Pour la quatrième année consécutive le Fest Brésil réunit au Jam à Montpellier une vingtaine de musiciens brésiliens, de styles différents, venus de France, du Brésil, des Amériques et d'autres pays d'Europe.
Un cocktail très swingué et divers de musique brésilienne, un voyage musical sur les différents rythmes chauds et colorés, une rencontre avec d’extraordinaires musiciens, chanteurs, compositeurs!
Nous vous entraînons au Brésil ! Ce pays en mouvement, résolument moderne et tourné vers l’avenir, a su puiser dans ses origines et dans la mosaïque des peuples qui le composent. Tout un monde s’y mêle : des héritiers des colons européens aux indiens d’Amazonie, des afro-brésiliens - descendants d’esclaves - aux nombreux immigrés japonais, libanais, ou italiens… Rythmes, couleurs, musiques et peuples d'une grande richesse et diversité !
Venez vous réchauffer avec une musique d’une complexité incomparable, où la joie ne nie pas l’existence de la tristesse et la tristesse n’efface pas l’existence du bonheur !
Participation du pianiste Mu Carvalho, Raul Mascarenhas au saxophone , Célio Roberto guitare chant, Marcel Powell guitare, Dinga à la basse, ...Paulo da Luz, Adriano DD, Baca, Ramon, Ana Zingoni, Katia, Verioka, et pleins d’autres invités.....
Une coréalisation Bresil en France/Jam Entrée tarif unique : 20 Euros Pass culture (Crous) : 9 € en Prévente 20 € (+ frais) : FNAC, VIRGIN, BILLETEL, TICKETNET, carrefour, Auchan.....
Jeudi 24 novembre 21h
HARD-BOP GUITAR QUARTET
Thomas FONTVIEILLE : guitare
Vittorio SILVESTRI : guitare
Vincent CALMETTES : batterie
Jean-Pierre BARREDA : contrebasse
Ce quartet est né de la rencontre de musiciens très actifs sur la scène Jazz de la région qui décidèrent de se réunir pour explorer une formule assez peu courante : Le quartet avec deux guitares.
Thomas FONTVIEILLE et Vittorio SILVESTRI, vous proposent un voyage, à travers l’histoire de la guitare Jazz, de René Thomas à Pat Martino, John Scofield, Wes Montgomery, Pat Metheny, Jim Hall, Bill Frisell…
Ils rendent hommage à ces grands maîtres en re-visitant certains de leur morceaux, ainsi qu’a travers des compositions personnelles.
La virtuosité et le sens mélodique des deux guitaristes, l’énergie et la cohésion de la Rythmique donnent à leur musique lyrisme et vitalité.
Energie, swing et vélocité, un quartet qui «déménage »
Concert Jam découverte entrée gratuite
Vendredi 25 novembre 21h
LA NEW SONORA ( cuba) + Trio de DJ
Chant lead : Hector Gomez Guilbeaux alias L Habanero,
Guitare Tres : Lino Michel,
Contre Basse : Phoenix Toca,
Piano : José Ramon (El Pity),
Percussion : Luis Viloria,
Percussion :Omar marquez
Percussion : Lukmil Perez Herrera,
Trompette : Alberto Pena Zaldivar,
Trompette : Olansi Jorge
Tout nouveau, tout chaud ! LA NEW SONORA, c'est la sensation latine de 2011.
Emmenée par son chanteur HECTOR GOMEZ GUILBEAUX alias LHABANERO, auteur, compositeur cubain, cette formation musicale réunit des pointures de la nouvelle scène cubaine, parmi lesquels le guitariste LINO BELET et des collaborateurs de RAUL PAZ , ORISHAS, P-18 ou encore SERGENT GARCIA.
Poco A Poco, le premier opus de La NEW SONORA, est un petit bijou enregistré début 2011 entre Montpellier et le célèbre studio Egrem Habana à la Havane (Cuba), avec pour les arrangements, la collaboration précieuse de GIRALDO PILOTO, musicien, auteur, compositeur cubain de référence.
Festifs et intenses, les onze titres de l'album proposent une musique authentique et novatrice entre son, salsa et ragga son. Les paroles racontent la vie : l'amour, les mensonges, la politique, l'expatriation. Et toujours dans l'esprit de convivialité qui habite le groupe, deux titres sont enregistrés en featuring avec des invités de marque : ALEXANDER ABREU, chanteur et trompettiste cubain sur Por eso te traigo mi son et NORBERTO GOMEZ sur Mentirosa.
LA NEW SONORA s'écoute, évidemment, elle se danse. Mais aussi elle se regarde. Car c'est sur scène, servie par ses personnalités fortes issues d'horizons divers, que cette musique prend toute sa dimension. Chacun met son talent et son charisme au service de l'ensemble, pour un résultat à la fois endiablé et virtuose. Une salsa pimentée, à déguster sans modération !
Prod: Nueva Onda Entrée Tarif unique: 15 € en Prévente : 15 €(+frais): FNAC, VIRGIN, BILLETEL, TICKETNET, carrefour, Auchan.....
MASTER CLASS (ritmos latinos) avec OMAR MARQUEZ
de 17h à 18h30
Les master Class sont ouvertes a tous les musiciens désirant y participer
participation 5 €
Gratuit pour le élèves du Jam
samedi 26 novembre 21h
ANTHONY JOSEPH & THE SPASM BAND
Sa musique est un maelström incroyable de Funk Voodoo, jazz, afrobeat, un libre son sur lequel se greffent des textes inspirés et puissants.
En s’inspirant des échos du passé, tout en présumant des rythmes à venir, l’incarnation tangible d’Anthony Joseph & The Spasm Band nous embarque dans une odyssée musicale aux rencontres et aux résonances fantastiques. Son dernier album "Rubber orchestras" au groove irrésistible, qui évoque à la fois Gil Scott-Heron et Archie Shepp, se place parmi les révélations d'une presse unanime.
Et la recette sur scène est explosive : envolées de cuivre, guitare chaloupée et transe rythmique. Les riffs d’Anthony Joseph & The Spasm Band n’ont pas fini de retentir sur le jazz funk contemporain. BE THERE !!!
Dj OO-Soul (Cosmic Groove Team) avant et après le concert
