Midi loisirs du 15/03/2010
Le Jam sacre le printemps
et son trentième
anniversaire
Institution musicale
incontournable, le Jam ("Jazz Action Montpellier") fête cette
année ses trente ans et s’il ne s’agissait pas de la neuvième édition
de son festival Le Jam sacre le printemps, on jurerait qu’il s’agit
des célébrations anniversaire, tant chaque concert brille, pétille et
enivre comme un champagne grand cru. Les festivités débutent ce vendredi
5 mars avec Jose James, crooner pour le temps présent dont le talent
explose aux confins du jazz, de la soul et du hip-hop. On enchaîne mardi
9 mars avec Quest, quartette conduit par le saxophoniste David Liebman que
son pianiste Richie Beirach présente comme une « combinaison du Miles
des années 60, du Coltrane des années 60 et du meilleur dans le
free-jazz ».
Puisqu’on en parle, l’événement
suivant, le 17 mars, n’est autre que Ravi Coltrane, le fils qui s’y
entend pour pulser en quartette un jazz new-yorkais on ne peut plus
actuel. On bifurque vers le groove total le 13 mars avec l’épatant Bibi
Tanga & The Selenites. Le 20 mars, Paulinho Lemos présentera son
Jobim Project, bossa nova forcément. On reste en Amérique latine, Cuba
cette fois, le 27 mars avec le représentant de la nueva troba William
Vivanco. C’est ensuite un génie des claviers qui déboule le 31 mars :
Tigran Hamasyan avec son nouveau groupe Arrata Rebirth. Enfin, le 2 avril,
ultime virage stylistique et temporel avec Sir Joe Quaterman, chanteur américain
soul & funk tout droit issu des 70’s. Champagne !
Jérémy
BERNÈDE
L’école de jazz
Le Jam, c’est une très
agréable salle de concert de 400 places portant le
Padovani
et sa bande ( 15/01/2010)
Ambiance
sérieuse et appliquée vendredi soir au Jam pour la venue de Jean-Marc
Padovani qui a présenté son projet "Sketches". John Coltrane,
Eric Dolphy ou Oliver Nelson, c'est notamment autour de leurs compositions
arrangées que le septet rend hommage aux saxophonistes majuscules de
l'histoire du jazz américain.
Souvent
sautillant sur une seule jambe, mais les deux mains vissées sur ses saxes
ténor ou soprano, J-M Padovani triture habilement les thèmes, par un mécanisme
d'allers-retours avec ses musiciens. Mais l'ensemble, bien rodé, reste un
peu figé et manque de spontanéité, d'inattendu, de force. Une rythmique
très complice vient revigorer le groupe qui a peu souvent été réuni en
concert depuis leur création (2008). Le batteur François Laizeau et
l'excellent Frédéric Monino, dont le jeu et le son si caractéristiques
en font l'un des meilleurs bassistes actuels, s'amusent visiblement dans
cette structure où l'improvisation est cependant un peu à l'étroit. Une
bonne surprise avec la voix de Claudia Solal, dont les aigus étirés
ouvrent de nouveaux espaces.
Benoît
Guerrée
Larry Carlton Trio à Montpellier 
Le JAM, Montpellier (34), le 8 novembre.
Larry Carlton (guitare), Travis Carlton (basse), Gene Coye (batterie).
Public de vrais fans au Jam de Montpellier, venus écouter Larry Carlton,
l'ancien renard des studios et sa jeune rythmique. L'accueil est
triomphal, les morceaux attendus et applaudis dès les premières notes,
c'est en véritable star que les spectateur/rices ont reçu les trois américains.
Malgré ou grâce à cela, Larry Carlton apparaît très détendu,
proche du public, simple et très accessible, et prend visiblement un
grand plaisir à jouer. C'est seul que le guitariste débutera le concert
par deux morceaux introspectifs pour ensuite être rejoint par son fils
Travis à la basse et le jeune Gene Coye (25 ans) à la
batterie.
Globalement, c'est une mécanique très (trop) bien huilée que
nous avons entendue ce soir. Larry Carlton, c'est un chat un peu
nonchalant, très malicieux qui offre au public ce qu'il est venu chercher
: des morceaux bien léchés, hérités de ses grandes heures des
seventies. Au point que ça ronronne quelque peu malgré une basse slappée
très présente, usant allègrement de sa cinquième corde. On sent
chez Travis Carlton une double filiation certaine, celle de son père
pour les mélodies et celle de Stanley Clarke pour l'attaque de cordes, la
vélocité et ses riffs accrocheurs. On aperçoit aussi le Les Claypol de
Primus pointer le bout de son nez dans le jeu répété, accrocheur et au
volume élevé.
Le batteur, discret dans un premier temps, a pris son unique solo peu
avant la fin du concert d'une heure 30. Mais quel solo ! Récent remplaçant
de Toss Panos, Gene Coye nous a produit une approche soliste extrêmement
originale, loin du déluge de toms habituel, racontant une véritable
histoire avec ses baguettes.
Exceptée cette heureuse sortie, le concert a paru un peu attendu, ponctué
des vieux tubes de Carlton (Last Nite, I am a Fool, etc.) qui,
s'ils n'ont pas pris une ride, paraissent tout de même un peu réchauffés.
Benoît Guerrée
Steve
Coleman au JAM : l'évidente complexité
JAM,
Montpellier (34), le 28 octobre.
Steve
Coleman (alt sax, voc), Jonathan Finlayson (tp), Jen Shyu (voc), Thomas
Morgan (b), Tim Albright (tb), Marcus Gilmore (dms)
Ils
sont six à nous faire face en arc de cercle, batterie et voix aux extrémités.
Cet orchestre est un vrai groupe, soudé, cohérent et massif, si l'on
excepte Jen Shyu qui semble souvent chercher sa place... Pour les cinq
autres, clairement dirigés par un Steve Coleman attentif et omniprésent,
l'alchimie est réussie. On assiste à un savant maillage permanent de
l'espace sonore dont la progression minutieuse oblige le spectateur à une
attention soutenue, caractérisée par un silence rare dans le public.
Assurément,
on ne comprend pas tous-tes la même chose du langage colemanien. Ce qui
est sûr, c'est qu'il est expressif, évocateur et terriblement mystérieux.
Parfois, on peine à suivre, tant le propos est continu, sans
interruption, largement aidé par un Marcus Gilmore phénoménal malgré
son air de ne pas y toucher. Le jeune batteur (23 ans), a peut-être hérité
de quelques ficelles de son grand-père (Roy Haynes), il n'en développe
pas moins son jeu propre, comparable à une locomotive filant sur un
trajet sans gare où s'arrêter, avec un foisonnement de rythmes toujours
renouvelés.
Mais
la continuelle course en avant est contrebalancée par une fine
utilisation des silences, tant par le saxophoniste que par les deux autres
cuivres, Tim Albright et Jonathan Finlayson. Ce dernier est l'ancien du
groupe, trompettiste depuis 2001 au sein des Five Elements et ça se voit
: il joue toujours juste, très complice, et semble contribuer à la bonne
intégration plus récente du tromboniste au jeu original.
Après
plus de deux heures de musique non-stop, on en ressort abasourdi et émerveillé,
de retour d'un pays où l'on parle une belle langue inconnue, qui semble
en réunir d'autres, plus familières cette fois. Entre autres, le hip-hop
n'est jamais loin, notamment traduit par un final vocal rapé amusé, où
Thomas Morgan, qui avait quelque mal à faire oublier la basse puissante
de Reggie Washington, semble trouver son compte. Quand Steve Coleman
reproduit à la voix une ou deux phrases jouées auparavant au saxophone,
c'est un éclairage nouveau, tel un pédagogue qui ré-explique sans répéter.
Les élèves présent-es la veille à la masterclass pourront le
confirmer...
Sur
les raisons de son retour au JAM, l'atypique école-salle de
concert-studio, Steve Coleman fait un clin d'œil au titre (1) du disque
enregistré ici même il y a 8 ans : « We came back because we couldn't
resist ! »
Benoît
Guerrée Jazz magazine web
(1)Resistance
is Futile, Label Bleu, 2001
MIDI LIBRE 28/10/2009
Deux heures dans le secret du jazz de Steve Coleman
Photo
Sylvie Cambon
MUSIQUE : Hier à Montpellier, trente musiciens ont suivi la
"master class" du saxophoniste. Il est l'invité des 30 ans du
Jam ce soir et demain
Ils n'ont pas tout compris mais les propres musiciens de Steve Coleman le
reconnaissent : il est difficile à suivre.
Depuis la fondation du mouvement M-Base dans les années 80, le
saxophoniste américain trace sans doute la voie la plus captivante du
jazz actuel, d'autant plus stimulante que son accès est ardu. Avec ses
concepts nourris de symbolisme ou de mathématiques, il bâtit des
structures rythmiques d'une incroyable complexité. « C'est usant, on
sort crevé » , disait une musicienne (parmi les trente participants) à
la sortie des deux heures de la "master class" animée hier au
Jam, à Montpellier, par cette grosse tête au look de rappeur.
Steve Coleman est un habitué du Jam où, en 2001, il enregistra Resistance
is Futile, un important album live, fruit de deux semaines de résidence
et quatre concerts dans cette salle montpelliéraine. C'est donc très
cool qu'il répondait aux questions des élèves d'un jour, sur les gammes
et l'improvisation notamment : « Beaucoup de choses sont combinées et il
n'y a pas de façon simple d'en parler, leur répond-t-il . Je suis
autodidacte, je ne pense pas en termes de gammes. Si la musique ne dépendait
que de cela, ce serait trop facile ! Je travaille constamment à trouver
de nouvelles idées et je les joue immédiatement. » Cas pratique : une
improvisation du leader rejoint tour à tour par ses musiciens Thomas
Morgan (contrebasse), Jonathan Finlayson (trompette), Tim Albright
(trombone), Jen Shyu (voix) et Marcus Gilmore (batterie). Même si
l'ambiance est à la rigolade, Steve Coleman les garde sous pression en
multipliant les exercices rythmiques où les temps se chevauchent, tout en
réclamant une attention permanente aux changements harmoniques. « Ils
doivent me suivre intellectuellement » , dit Coleman au terme d'une
longue variation autour du standard All the Things You Are.
La musique coule du saxophone de Coleman en torrent et, quand on la
saisit, elle est déjà partie ailleurs. « Il faut se relaxer pour que
tout devienne automatique. C'est comme un état méditatif. » Expliqué
comme ça, ça a l'air facile.
Les 30 ans Après Niels Peter Molvaer et Mike Stern, le Jam continue de fêter
ses 30 ans en invitant Fanga (5/11), Les Voix liées (13 et 14/11), Larry
Carlton (18/11), Wayne Lavallee (19/11) et une soirée Brésil avec Marcio
Faraco (21/11).
Eric DELHAYE
Mike
Stern : rock on stage !
JAM,
Montpellier (34), 22-10-09
Mike
Stern (g), Randy Brecker (tp), Dave Weckl (dm), Chris Minh Doky (elb, b)
Il
aime venir au JAM, le répète, et après 5 passages dans la salle de
concert de l'excellente école montpelliéraine, le public le lui rend
bien. Du gros rock, puissant, appuyé par une rythmique terrible, a
enflammé une salle pleine à craquer.
C'est
moins policé que sur son dernier opus "Big Neighborhood" au
concept un peu brouillon avec la pléiade d'invités qui le compose et la
diversité des répertoires visités.
Des
riffs à la Deep Purple des bons jours, une reprise de Hendrix, l'homme à
la Yamaha s'installe dans une musique binaire qui fonctionne à merveille.
On en est même surpris quand Randy Brecker surgit de l'ombre pour poser
un phrasé toujours juste et subtil, après la grosse guitare de Mike
Stern ! Les deux s'entendent parfaitement, jouant souvent à l'unisson,
fruit d'une collaboration intermittente mais fructueuse qui date de plus
de vingt ans. Ils sont bien aidés par un Dave Weckl, époustouflant, qui
a définitivement rangé au placard ses démonstrations parfois rébarbatives
de ses albums solos des années 90, pour laisser place à un jeu très
appuyé, sans fioritures, et très complice avec Chris Minh Doky. Le
bassiste alterne contrebasse et basse électrique avec une aisance aussi déconcertante
que les soli de Dave Weckl sur son gigantesque set de batterie. S'il est
sobre dans la rythmique, le batteur n'en est pas moins démonstratif
lorsque les projecteurs sont braqués sur lui, à mains nues, aux balais
ou aux baguettes.
Mike
Stern aligne les notes avec un son plus gras qu'à l'accoutumée, une
attaque de corde rageuse qui rend difficile la position assise à un
public de connaisseurs, nombreux à venir se faire photographier à la fin
du concert aux côtés du guitariste du Miles Davis des années 80.
Mike
Stern vient d'enregistrer avec Steve Vai et Eric Johnson car « c'est
quand même autre chose que les guitaristes de jazz », dit-il avec le
sourire de celui qui vient de vendre des dizaines de disques dédicacés
en fin de concert, alpaguant le spectateur tel un bonimenteur de foire. «
C'est bientôt Noël, pensez à votre grand-mère ! » répète t-il à
l'envi.
Sur
scène le 23 octobre à St Gaudens (Jazz sur son 31) et le 3 novembre à
Nice, Mike Stern nous dit « vouloir tourner et faire plaisir au public »
et n'a pas d'autres projets en tête pour l'instant.
La
prochaine star qui viendra fêter les 30 du JAM n'est autre que Steve
Coleman, qui revient mercredi 28 octobre dans l'école où il avait
enregistré "Resistance is Futile" en 2002 et donné moult
masterclass. À suivre
Benoît Guerrée (Jazz magazine web)
MIDI
LIBRE
Au Jam,
L'aurore boréale avec Nils Petter Molvaer
Entrée religieuse orientale, dans l'obscurité. Comme une lente chevauchée en steppe glacée, le trompettiste Nils Petter Molvaer a entraîné le Jam dans un concert envoûtant. Étonnant. Fusion de trompette, percussions, guitare et électronique plus vidéo. Le spectacle était total, tous les sens mis en éveil. Montée en intensité, la batterie trace la route, Nils Petter Molvaer chante dans le cornet de sa trompette, la pellicule, derrière lui, brûle. Main sur l'ordinateur, il triture les sons. Inspiré. Concentré.
Le public ondule, en rythme, suit le trio qui fait danser la musique, réchauffe les cœurs. Les connaisseurs sont ravis, les profanes esbaudis. Pris dans un univers onirique poétique d'exception. Où le trompettiste psalmodie. Chaque note posèe précisément, chaque écho maîtrisé. Avec Fiction, dernière création, le trio provoque un effet aurore boréale, avec explosion de sons, d'impressions. Vient ensuite une berceuse comme un rêve qui s'étire. Le guitariste joue son instrument à l'archet et le batteur saisit une cymbale qu'il fait sonner jusqu'à rendre vivant le battement d'ailes du papillon. Tout s'enchaîne, file. Musique riche et en même temps limpide. La course effrénée, effet électrocardiogramme, du trio norvégien met l'esprit dans un drôle d'état. Presque hallucinatoire. Les images vibrent et s'inspirent en direct de leur jeu, parfois cubiques, parfois BD genre Bilal, en noir et blanc ou en volutes dorées. Le temps n'a plus de prise… Et quand le concert se finit, nul ne bouge dans la salle pour retenir l'intensité des impressions.
Camille-Solveig FOL
Jam Les talents du Sud
s’invitent au domaine d’O
Voilà
quatre ans que
le Jam
(Jazz action
Montpellier),
l’école de
jazz et salle de
concert de
Montpellier,
concocte une
programmation
jazz qui se
glisse juste avant
les soirées
proposées par
France Musique
dans le cadre
du Festival de
Radio France.
Les deux scènes
installées
au domaine
d’O sont juste séparées
de quelques mètres
:
celle de Jam
est sous la pinède
et celle de
France Musique
dans le grand
amphi d’O. Le
jazz est
certes leur bannière
commune mais
chaque organisateur
prépare son
programme
dans son coin.
Xavier
Prévost,
producteur des
concerts de
France Musique,
mise sur des
artistes nationaux
ou
internationaux qui
ont déjà une
notoriété. Jean
Peiffer,
directeur du Jam,
dont les
concerts débutent à
20 h 30, veut
lui faire entendre
du jazz régional.
«
Aujourd’hui, on a fait
passer
quasiment tous les
groupes
de la région sur cette
scène,
estime
Jean Peiffer.
Les
formations invitées ont
le
plus souvent déjà joué
chez
nous ou sinon ce sont
des
groupes que l’on a vus
ailleurs
et que l’on a aimés.
Le duo Scotch et Sofa chantera sous la pinède du Domaine d’O, ce vendredi, à 20 h 30. Photo D. R.
Le
jazz que nous sélectionnons
ressemble
à celui que
nous
accueillons toute l’année
au
Jam, c’est-à-dire un
jazz
plutôt convivial ».
Regroupés
sous l’intitulé
"Les
talents Sud de France en
concert",
les musiciens qui se
produiront sur
la scène du
Jam seront
donc avant tout
des locaux (ou
presque). Ainsi,
c’est avec
la classe funk
des élèves
du Jam (Jam’funk
n’groove)
que s’ouvre ce
soir ces
"apéritifs" jazz. Puis
suivront
Mezcal jazz unit, Atipa,
Louis Martinez
trio, Renza-
Bô… Ou
encore le duo
Scotch et Sofa
(notre photo).
Mais, cette
année, Jean Peiffer
a innové, étendant
le Sud
de la France
jusqu’à Barcelone,
puisqu’il a
invité le trio espagnol
Munir hossn
project.
«
On les connaît, indique
le
directeur du
Jam. Et puis on
avait
envie de créer des liens
avec
Barcelone, où il se passe
pas
mal de choses. » L’année
prochaine, le
Jam ira-t-il cher-
cher ses
talents du Sud de la
France
jusqu’en Italie ? _
Mireille
PICARD
◗ Scène
Jam (ou Sud de France).
Du
mardi au samedi. De 19 h 30
à
21 h 30 (début des concerts
20
h 30). Jusqu’au 31 juillet.
Pinède
du domaine d’O,
178
rue de la Carrièrasse (arrêt
tram
: Malbosc). Entrée libre.
Ce
soir : Jam'funk n'groove, la
classe
Funk des élèves du Jam.
Le
programme complet sur
www.lejam.com,
rubrique
"concerts" puis "juillet 2009".
MIDI LIBRE Édition du lundi 29 septembre 2008
photo
Jean-Michel MART
Jam
Les crédits promis par l'État se font attendre
Ce devait être la grande affaire de l'année
2007 pour le Jam : les travaux d'extension de son école de musique
allaient débuter en mars. Las, plus d'un an après, le premier coup de
pioche ne paraît pas être imminent. Pourtant, tout semblait se présenter
sous les meilleurs auspices avec l'accord donné en 2006 par la Ville, le
Département, la Région et l'État, via son représentant sur place, la
Drac.
Tous unanimes pour aider le Jazz Action Montpellier à financer, à côté
de sa salle de concert, l'aménagement d'un véritable hall d'accueil pour
les deux cents élèves, la création d'une salle de cours théorique
supplémentaire et de quatre boxes de répétition. Les 484 000 € nécessaires
allaient donc être débloqués, les trois collectivités locales faisant
illico voter leur part dans leur budget
respectif.
La Drac, direction régionale des affaires culturelles, ne s'est pas précipitée
pour engager les 120 000 € promis. Et, profitant de l'inspection demandée
par le Jam pour obtenir l'agrément national École de musique, le ministère
a conditionné l'octroi des crédits aux conclusions de ce rapport.
« L'inspecteur est venu en mai 2007 et nous avons eu ses conclusions
en mai 2008 », annonce le directeur, Jean Peiffer, qui livre les
dites conclusions : « Elles indiquent que le Jam a compétence pour
assurer des formations mais qu'accorder le label du ministère serait trop
précoce en raison, notamment, des travaux d'extension qui doivent être
menés. » À l'heure des réductions drastiques dans le budget de l'État,
le Jam ne croit plus guère au coup de pouce financier de la Drac. La
Ville, le Département et la Région ont certes maintenu leurs subventions
mais les sommes prévues ne suffiront pas à mener à bien le projet tel
qu'il était envisagé. D'autant, qu'entre-temps, le prix de la
construction a sérieusement augmenté.
Il faudra maintenant attendre 2009, et la venue ou non d'autres
partenaires, pour savoir si l'extension aura bien lieu et dans quelles
proportions. Des contretemps qui n'entament en rien le moral de ces défenseurs
du jazz, qui proposent une saison éclectique aux forts accents de musique
du monde (lire programme, ci-dessous).
M. PICARD
Édition du jeudi 3 juillet 2008
MIDI LIBRE
Photo D. CRESPIN
Musique Ba Cissoko cultive ses racines guinéennes
Calebasse
calée entre
les jambes, Kon Kouré est installé au sol. A côté de lui, Kourou
Kouyaté accorde sa basse. Bien isolés phoniquement dans un coin du
studio Lakanal, ils ne voient guère, derrière leur cloison mobile, Ba
Cissoko le chanteur, Abdulaï Kouyaté à la guitare acoustique et Sékou
Kouyaté avec sa kora. « Ça tourne », indique le sonorisateur
Pierre Vandewaeter après que les musiciens se sont accordés. Doté
chacun d'un casque sur les oreilles qui leur permet de s'entendre
mutuellement, ils se lancent dans l'interprétation de Mambo, un
des douze titres du prochain album du talentueux groupe guinéen Ba
Cissoko. Ils ont tellement l'habitude de jouer ensemble que l'entente est
parfaite. Tout est fluide. Ils feront tout de même une seconde prise.
Après avoir réalisé leur maquette à Marseille, c'est donc à
Montpellier que Ba Cissoko et ses musiciens enregistrent depuis lundi leur
troisième album. « Pierre nous a été recommandé par un
sonorisateur d'Arles avec qui j'avais fait le premier album et dont
j'avais beaucoup aimé le son », explique Ba Cissoko. Le groupe est
ici jusqu'à dimanche pour achever ce disque nommé Séno, ce qui
signifie agriculture en malingue. « Ce titre, c'est un hommage à ma
grand-mère qui cultivait du riz. Une grand-mère quim'a beaucoup appris,
y compris à chanter », explique ce descendant d'une famille de
griots qui chante également en peul, en soussou, autres langues de Guinée-Conakry,
et un peu en français. Les racines musicales de cet opus sont bien sûr
africaines. D'autres influences se mêlent : rock, flamenco, reggae,
musique cap-verdienne...
Hier, sept titres avaient déjà été enregistrés. Bon nombre de solos
de musiciens sont encore à graver. Le disque sortira en octobre. Le
groupe viendra le présenter au Jam, le 14 novembre.
MIDI LIBRE mercredi 30 janvier 2008
Lundi
soir, au Jam, Mouss et Hakim (Zebda) présentaient leur projet
Origines
contrôlées :
« Des Chansons de France »
ENTRETIEN
Qu’est-ce
qui motive le projet Origines contrôlées, consacré aux chansons
anciennes de l’immigration algérienne ?
Mouss
Amokrane : Depuis quatre ans, on a créé à Toulouse
le festival Origines contrôlées, autour de la mémoire de
l’immigration et de la colonisation. Il était temps de faire un album
de chansons de l’immigration algérienne, sauce toulousaine.
L’idée
est de dire : ce patrimoine existe, mettons-le au pot commun. De même, il
y a des langues de France, l’arabe
Que
nous apprennent ces chansons sur cette première vague de l’immigration
et sur la période dite de l’entre-soi ?
Elles
expriment la souffrance de l’époque : on subit en espérant des jours
meilleurs et on le fait entre-soi. La réalité est aujourd’hui très
différente. Il n’y a plus de communautarisme.
Le
danger n’est plus dans l’entre-soi mais plutôt dans cette rupture que
peut provoquer, chez les jeunes des quartiers autant que chez Nicolas
Sarkozy, une identité fantasmée.
Le
concept d’identité nationale est-il donc dangereux ?
Oui
parce que, même s’il n’y a pas de problèmes d’intégration, la désintégration,
elle, existe. Quand on parle d’identité
D’ailleurs,
ces chansons nous parlent comme faisant déjà partie de notre patrimoine.
C’est
ce qui est passionnant en tant que musiciens. On se rend compte qu’elles
font partie de l’histoire collective. Ce
La
transmission, c’est la clé ?
Il
y a cette dimension héroïque que l’on ressent à l’égard de nos
parents et qu’on a besoin de transmettre à nos enfants : ça part
d’une description de ces gens qui n’étaient pas soumis, qui n’étaient
pas très instruits mais cultivés.
Vous
opposez ainsi le principe d’empreinte culturelle à celui d’empreinte
génétique.
La
réflexion est globale face à une idéologie de droite. A l’empreinte génétique,
stigmatisante, j’oppose l’idée que notre famille est constituée par
les gens avec lesquels on grandit. Je défends donc le droit du sol, je
suis républicain.
À
Toulouse, vous soutenez la liste LCR-Motivé-e-s alors que votre ami de
Zebda, Magyd Cherfi, figure sur la liste PS.
Je
ne partage pas ce choix. C’est un peu un abandon du combat, c’est se
ranger du côté des "costume-cravate".
Alors,
que devient Zebda ?
La
parenthèse a été une respiration salutaire pour tous. Mais on évoque sérieusement
l’idée de refaire un album. _
Recueilli
par Eric DELHAYE
Retrouvez
Origines contrôlées
en mai à Montpellier,
puis en
L’énergie de Mouss et Hakim
«
Ça va bien ? », demande Hakim, avec son bel accent
toulousain, en arrivant sur scène. Ça allait même très bien, lundi
soir, au Jam, pour le concert acoustique offert par Origines contrôlées.
Mouss et Hakim Amokrane, chefs de file de cette formation réduite pour
l’occasion à six personnes sous mode acoustique, ont de l’énergie à
revendre, un beau sourire généreux et un formidable répertoire algérien
de 1940 à nos jours à partager. Usant de pédagogie pour expliquer
pourquoi ces chansons, qui sont les chanteurs…, les frangins et leurs
musiciens (Jean-Luc Amestoy, accordéon ; Julien Costa, cajon ; Rachid
Benalloua, flûte et mandole ; Manu Vigourous, guitare) ont livré,
pendant près de deux heures, en arabe, en kabyle et un peu en français,
les chants de leur enfance. Certains airs parlaient à nos oreilles, on a
même eu droit à quelques tubes, tel Adieu la France, et à une
version passionnante de Quisas en arabe. Pourtant, malgré les
rythmes entraînants et la volonté de Mouss
M. PICARD
Midi Libre 4 septembre 2007
Le
Jam lance sa saison et les classes de groupe
Il y a bien
quelques dossiers qui demandent encore à mijoter mais la saison 2007-2008
du Jam, école de musique et salle de concerts, laisse déjà échapper le
fumet de quelques nouveautés. A commencer par la section enseignement.
«
Nous montons trois classes thématiques pour jeunes musiciens confirmés,
sous la responsabilité de groupes professionnels, annonce Jean Peiffer, directeur. Chacune
accueillera sept à huit musiciens. La première concernera les musiques métissées.
Elle sera animée par les Boukakes. La deuxième, les musiques de l'Est
avec Taraf Goulamas, la troisième, les musiques modernes du désert
subsaharien avec Safi. »
Jean Peiffer voit plusieurs avantages à cette nouvelle formule. «
C'est du concret », s'engage-t-il. D'abord, le contact de jeunes
talents avec des professionnels. Ensuite, une possibilité d'assurer les
premières parties des "grands frères". Enfin, pour les
musiciens professionnels, le partage de l'expérience, le contact pédagogique
et la recherche d'idées pour l'élaboration d'un répertoire. Ces trois
thèmes qui peuvent, pour certains, être éloignés du jazz ne le sont
pas pour le directeur. « Ces musiques sont des jazz actuels », estime-t-il.
Le volet enseignement vient compléter un enseignement musical classique
et les classes d'ensemble dédiées à la salsa, au jazz créole, au
funk'n groove ou encore au a capella.
Autre projet : le rapprochement avec le conservatoire pour la finalisation
d'un enseignement spécifique des jazz débouchant sur un diplôme reconnu
au niveau national. « Cela n'existe pas. Ce serait formidable pour les
élèves », reconnaît le directeur.
L'avancée de ce dossier dépend de la réorganisation enclenchée au
niveau national. Et du lancement des travaux d'agrandissement et de réhabilitation
du Jam. Annoncé il y a près de deux ans, le dossier tarde encore du fait
d'hésitations administratives de la part de l'État. Les crédits n'ont
pas été engagés et grippent les travaux. En plus, ils sont maintenant
conditionnés à la présentation d'un rapport d'inspection du ministère
de la Culture concernant l'attribution d'un agrément national école de
musique dont les résultats seront connus au plus tôt dans le courant
2008. « Cette attente fragilise notre budget car nous avons financé
les études des travaux. Elle nous oblige à faire attention sur la
programmation de la salle de concerts. Mais nous avons bon espoir. »
Un mot qui convient parfaitement pour le renforcement des relations
entre le Jam et l'association Continuum, anciens frères ennemis. Pour la
deuxième année, ils coproduisent les Chemins des Master-classes.
Continuum et ses musiciens de renommée internationale utilisent son
carnet d'adresses pour booker les stars du jazz français. Trois concerts
ont ensuite lieu au Jam et dans deux villes du cœur d'Hérault.. En
attendant la première d'entre elles, c'est le public qui va mijoter.
Christophe Gayraud
Rencontre
Steve Coleman, le souffle d'une foi en soi
Midi
Libre février 2007
Le
tortueux saxophoniste américain a deux dons. Entre autres, et apparus évidents
hier après-midi, au Jam. Celui de maîtriser les rythmes composés les
plus complexes et de les injecter dans des improvisations ou des
compositions déroutantes. Et la faculté de parler sa musique de la manière
la plus Simple. Lors d'une de ces rencontres rares dont on boit chaque
mot, Steve Coleman s'est adressé à un parterre (un peu restreint) d'élèves
de l'école de jazz. Sous forme de questions réponses, où la timidité a
rapidement cédé la place à la complicité, il a évoqué ses débuts,
« trop tardifs à mon goût, à 14 ans », son mentor, le sax ténor
Von Freeman, sa rencontre avec le jazz en allant écouter et voir des
musiciens jouer dans des sessions aventureuses à Chicago, sa ville,
davantage que sur disque, le culot d'oser également, même sans d'énormes
bagages techniques. «J'ai appris à jouer à l'oreille avant de savoir
lire la musique », a-t-il avoué.
La
discussion s'est ensuite longuement poursuivie sur sa définition de la réussite.
«Peu importe qu'elle soit
économique ou non. L'essentiel est de trouver son chemin dans la voie de
son choix. C'est la réalisation de son projet qui est essentielle.
Davantage que d'écouter les conseils de ses amis ou de son entourage,
c'est de connaître l'histoire des gens qui vous ont précédé qui vous
permet de prendre les bonnes décisions».
Steve
Coleman venait pour la .trojsième fois à Montpellier. Hier, en soirée,
son concert affichait archi-complet. Son public attend déjà avec
impatience sa quatrième venue.
Christophe
Gayraud
Midi Libre Mercredi 20 septembre 2006
Salle
Une nouvelle aile pour les bâtiments du Jam
Sans
parler de découverte de partition poussiéreuse comme les mélomanes les
aiment tant, l'équipe du Jam voit enfin son projet architectural
d'extension et de rénovation des bâtiments de son école sortir définitivement
des cartons. Le dossier y séjournait depuis 2004. Installé depuis 1997
rue Ferdinand de Lesseps, dans le quartier des Prés d'Arènes, le Jazz
Action Montpellier profitera, dès la saison prochaine, d'un véritable
hall d'accueil pour ses deux cents élèves, d'une nouvelle classe
d'ensemble, d'une salle de cours théorique et de quatre boxes de répétition
supplémentaires s'ajoutant aux onze salles de cours existantes.
Ces
travaux, d'un montant de 484 000 € financés par la mairie de
Montpellier, le conseil général de l'Hérault, la Région Languedoc Roussillon,
la Direction des affaires culturelles et le Jam, visent davantage à améliorer
la qualité de l'enseignement qu'à accueillir de nouveaux élèves, les
effectifs étant au maximum, souligne Jean Peiffer, le directeur du Jam.
Tout
comme il n'est pas question d'agrandir la salle de concert attenante
pouvant accueillir, « quand c'est chaud quatre cents personnes, et
soixante pour des soirées davantage club sans que, pour cela, on ait
l'impression d'être dans le désert ».
Côté
concerts justement, le Jam restera fidèle à sa programmation d'un
quintal de dates avec ses incontournables poids lourds nationaux,
internationaux (Mike Stern, Steve Coleman...) mais aussi des groupes régionaux
cherchant à s'éprouver sur scène. Il renouvellera ou renforcera également
ses récents partenariats avec Cosmic Groove, promoteur local de détonants
concerts funk sixties, avec le Festival du cinéma méditerranéen, en
attribuant un prix de la meilleure musique de film (la présidente du jury
2006 sera Emilie Simon, ancienne élève du Jam), ou encore, espère-t-il,
avec le Festival de Radio France, .après avoir assuré pour la première
fois, en 2006, la programmation des avant-soirées jazz.
Enfin,
aux chapitres des nouveautés, le Jam lance les soirées ciné-concert
(blues au programme de la première, le 23 novembre, avec Correy Harris, héros
du film du Mali au Mississippi, de Martin Scorsese) et se rapproche du
collectif montpelliérain des "pointures" de Continuum qui, avec
leurs invités de prestige, assureront cinq concerts sur l'année, doublés
de master-class.
Premier
concert: vendredi 13 odobre Marva Withney ex-choriste de James Brown. 24
€.
Christophe GAYRAUD
Hérault
du jours 20/09/2006
Scène
jazz
Un
Jam rayonnant
Temple
local du jazz, école régionale de musique en passe de s'agrandir, salle
de concert de presque 400 places, le Jam ouvre sa saison. Le12 octobre.
A
la rentrée2007, le Jam installé rue Ferdinand de Lesseps depuis 1997,
achèvera sa réhabilitation.
Au
cœur du projet d'extension et de rénovation financé par les collectivités,
l'agrandissement des locaux d'enseignement de son école régionale de
jazz et de musiques actuelles, déjà équipée d'une scène et d'un
studio d'enregistrement. «L'école est le moteur du Jam sur le plan
musical et économique, sa colonne vertébrale. Son agrandissement n’est
pas tant pour augmenter le nombre d'élèves que pour se donner des moyens
et des outils nouveaux» souligne Jean-François Fontana, président du
Jam. Dispensé par une trentaine de musiciens, l' enseignement s'adresse
aux pratiques amateurs et professionnelles. En s'associant au
conservatoire de région de Montpellier, le Jam devrait pouvoir délivrer
des diplômes à partir de la rentrée 2008, ce qui n était pas le cas
jusqu'à présent. «La plupart des conservatoires sont mal à l’aise
avec l'enseignement des musiques actuelles, dont la définition est
d'ailleurs encore assez problématique! Il n 'existe que des prestations
ponctuelles. .A Tours par
Pour
le reste, le Jam reste ce qu'il est, c'est-à-dire une salle de 350 places
autofinancée à 75%, accueillant «des grosses pointures et des gens
d'ici » et oscillant entre ambiance club et salle bondée. «Small is
beautiful » continue à penser Jean-François Fontana.
La
saison nouvelle sera lancée
jeudi12 octobre à 21h avec un bœuf réunissant les étudiants et leurs
profs. Une centaine de concerts éclectiques (jazz, musiques du monde,
chanson, groove, funk. . .) sont ensuite programmés jusqu'au mois de juin
et annoncés trimestre par trimestre. «On est tenté d'en faire de plus
en plus car les salles de concerts crèvent à Montpellier. On ne peut
plus envoyer les groupes vers d'autres salles du centre ville comme avant» .
Le Jam s'apprête aussi à accueillir le collectif de jazz Continuum pour
cinq dates doublées de Master Class. En lien avec la planète musicale
locale, le temple montpelliérain du Jazz poursuit également ses
partenariats avec les festivals régionaux. Comme en 2005, il récompensera
notamment le prix de la meilleure musique de film figurant dans la compétition
du Festival du Cinéma méditerranéen ; Après les délibérations
d'un jury présidé par la Montpelliéraine de renommée internationale
Emilie Simon, une bourse de 1200 € sera attribuée au gagnant.
Subventionné
par l'ensemble des collectivités locales et territoriales, proposant un
enseignement professionnel bientôt validé par un diplôme et « réconcilié
avec tout le monde», le Jam regarde l'avenir d'un bon œil et affiche une
mine rayonnante en cette rentrée. C'est suffisamment rare d’entendre
que tout va bien:pour ne pas le souligner. Anne
LERAY
Midi Libre 31
août 2006
Saison Du
free au rappé,
la cuisine
jazz est au Jam
PANORAMA
La
programmation' du premier trimestre alterne vedettes internationales
et
valeurs régionales
Ce
sera un vendredi 13. Cette date est la première de la programmation
2006-2007 'du Jam dont on connaît pour
l'heure les contours du premier trimestre. Quel défilé de modes jazz
dans la salle instaIlée rue Ferdinand de lesseps. Autant de vedettes,
attendues et surprises à découvrir, que de cargos empruntant le Cana! de
Suez! Au printemps dernier, lors d'un festival groove de haute volée,
Jean Peiffer, directeur, rabâchait à un public inhabituel du lieu: «
Venez plus souvent, il y a de grands concerts ici.» Dont acte.
Donc,
le vendredi 13 Octobre, Mana Whitney, ambassadrice de la sou! 60's déclenchera
les hostilités. Mike Stern, guitariste jazz-rock indomptable, lui emboîtera
le pas le 25 octobre. Il viendra offrir avec son Band les sensations
nouvelles de son tout dernier album. Quant au Percussionniste Roberto Juan
Rodriguez, sa surprenante et pour autant évidente fusion entre le son
cubain et la musique juive klezmer clôturera un premier mois ébouriffant.
A
peine le temps de reprendre sa respiration qu'un autre artiste incroyable
est en vue. Le 8 novembre, le volcanique pianiste Jean-Michel PILC (en
trio) fera apprécier son art de la liberté dans une virtuosité loin d'être
inutile. Puis se succéderont Manuel Wandji, percussionniste de Ben Harper
et Manu Dibango le 15 novembre, l'organiste sou! Brian Auger le 18
novembre, le rappeur décalé Rocè jouant les décloisonnements musicaux
le 25 novembre, et Steve Bernstein Sex Mob, l'un des meilleurs poissons pilotes
de la Knitting factory, scène essentielle actuellement du jazz
new-yorkais, le 29 novembre. Enfin, le 20 décembre, l'incontournable
pianiste dans le paysage hexagonal Laurent Cugny boucle le ' premier
trimestre.'
intercalées
entre ses rendez-vous de prestige, la scène locale et soirées à thème
ne sont pas oubliées. Ainsi les maintenant traditionnelles Nuits du
ramadan les 14 et 20 octobre ouvrent le bal. Autres promesses de frissons,
les nouvelles soirées Ciné-concert, en présence des artistes sur scène
après la projection : Du Mali au Mississipi, de Scorsese avec le bluesman
Corey Harris le 23 novembre, Siegfried Kessler, a love secret suivi d'un
concert du pianiste le 30 novembre, et The Soul of man de Wim Wenders et
live de Keith B Brown. Au chapitre des voix, Elsa Gelly accompagnée à
l'accordéon par David Richard présentent The Tour / De chansons françaises
de Brel à Barbara, le 19 octobre. Seront également sur scène, Michel
Arbatz, jongleur de mots et funambule entre jazz, java. flamenco et
rythmes maghrébins le 10 novembre, Jazzpell
17 novembre, et le sextet Elull Noomi pour une performance a
capella progressive le 24 novembre.
Enfin sous la bannière Jam découvertes, le quartet Malakite, le 26 octobre, et le projet Manioc Poésie du trompettiste antillais Franck Nicolas le 2 novembre, apportent une touche jazz worldgroove. Vivement la rentrée! .
Ch.
GAYRAUD .