NOVEMBRE 2007

Jeudi 1 Novembre 21h

JAM DECOUVERTES : COUKAL BLUES

Renaud Coukal, auteur compositeur interprète, guitare, chant

David Vernet, bass

François Lavigne, batteur

Sa Musique est née, d’un Melting-pot ! Renaud COUKAL, autodidacte est devenu Musicien professionnel, Auteur Compositeur, interprète, et a créé sa propre formation Musicale: COUKAL BLUES. Oui mais! Blues Funk, Blues Rock ,jazz  Fusion, du Blues actuel . COUKAL BLUES ! Des sons qui lui sont propres, une énergie et une présence scénique certaine et spontanée.

Entrée libre

Vendredi 2 Novembre 21h

Mônica PASSOS

avec Jean-Philippe Crespin  (Guitares)

François Laizeau (Batterie)

Frédéric Monino (Basse)

Chanteuse, comédienne et auteur-compositeur brésilienne, née à São Paulo en 1956 et installée en France depuis 1980. Cette diva fellinienne, qui se destinait initialement uniquement à la comédie, s'est peu à peu dirigée vers une chanson mêlant bossa nova et traditions populaires brésiliennes.
Elle est aujourd'hui une des figures emblématiques de la "World Music" et depuis la sortie de son dernier album "OrganSong" chez Naive, la popularité de Mônica Passos ne cesse de croître. Interprète aux mille talents, Mônica excelle aussi dans différents domaines, tel que la technique vocale ou la scène. Cette dernière sur laquelle elle exerce son métier où son exubérance n’a d’égal que sa sensibilité exacerbée; un endroit dans lequel les deux côtés de sa personnalité cohabitent avec bonheur et grâce.
Mônica Passos a été récompensée en 2005 par le Django d'Or dans la catégorie "Musiques Traditionnelles du Monde".

«Elle est une des artistes du monde installée à Paris les plus originales » Le Monde

Plus d’infos : www.myspace.com/monicapassos

Entrée 12 Euros

Tarif réduit, étudiants, chômeurs, élèves du Jam 10 €  

Pass culture (Crous) 5 €

Location : FNAC, VIRGIN, BILLETEL, CARREFOUR, JAM

Chemins des Masterjazz  

une coproduction Continuum/JAM

Samedi 3 novembre 21h

La familha Artús 

musique radicale de Gascogne

Romain Baudoin : vielle alto et vielle,

Romain Colautti : guitare basse, guitare basse piccolo et percussions,

Mathieu Baudoin : chant, baishon, flûtes, vielle et cymbale,

Thomas Baudoin : chant, boha, guimbarde, flûtes et bambous,

François Dumeaux : dispositif électroacoustique,

Yannick Prévost : technicien son,

Olivier Granger : technicien lumière.

« Nous puisons dans le répertoire tribal gascon, dans un certain rock anglais et les musiques électroniques, des cultures et des énergies qui nous rassemblent. Notre musique est radicale, car ethnique : à la fois enracinée dans les territoires où nous nous investissons et en mouvement vers les ailleurs que nous explorons. La vielle à roue saturée, le drum'n bass énergique, le timbre des voix sont là pour faire vibrer et remuer les corps. »

Que jogam çò qu'èm, nous jouons ce que nous sommes.  

Entrée 10 Euros

Tarif réduit, étudiants, chômeurs, élèves du Jam 7 €  

Pass culture (Crous) 5 €

Jeudi 8 novembre 21 h

Jam découverte : « New TRIO »

Philippe PETRUCCIANI, Guitare,

Louis PETRUCCIANI, Contrebasse, 

Alain COUFFIGNAL, Batterie..

Trois musiciens de renommée nationale, voire internationale : Philippe et Louis Petrucciani, issus d’une famille de musiciens que leur frère Michel à rendu éminemment célèbre, se sont produits avec ce dernier dans le monde entier. Quant à Alain Couffignal, musicien nîmois, est, en quelque sorte, de retour chez lui après avoir tourné avec des gens comme Richard Galliano, Lalo Shiffrin, Johnny Griffin, etc… 

Entre deux tournées, ils feront escale aux « JAM» pour nous proposer une musique émaillée de compositions personnelles et de morceaux choisis du répertoire Jazz qu’ils sauront, à n’en pas douter et grâce à leur talent, manier avec l’énergie et le lyrisme chers aux trois musiciens.

Un trio qui, assurément, a tout pour séduire et passionner les mélomanes; ainsi que tous ceux qui auront la bonne idée, le jeudi 08 novembre à 21 heures, de laisser flâner nonchalamment leurs oreilles.

Entrée Libre

Vendredi 9 novembre 21 h

Leilla NEGRAU 

Chanteuse et percussionniste originaire de l’Ile de la Réunion est un savant mélange d’énergie et de douceur. Inspirée par les musiques traditionnelles : le maloya et le séga, auteur compositeur, elle revisite le genre et crée son propre style, son écriture.

Leilla Négrau s’exprime, sur scène depuis l’âge de onze ans à travers la danse puis le théâtre. Elle devient professionnelle à 16 ans et joue aujourd’hui son « maloya » véritable blues de l’Océan Indien, musique des anciens esclaves de l’Ile de la Réunion. Depuis une vingtaine d’année on lui confie les premières parties de Carlinhos Brown, Césaria Evora, Youssou N’Dour, Ceu, La Grande Sophie, Bebel Gilberto aux Francofolies de la Rochelle, au Sakifo Festival, au Petit Journal Montparnasse, au Zénith de Paris pour les Francovisions devant 250 millions de téléspectateurs, au Francophonic de Berlin et de Cologne…. Dans les médias on la retrouve avec Stéfane Bern au « Fou du Roi », avec Jean Louis Foulquier, Nagui, Sébastien Folin, Laurent Ruquier, Laure Adler, sur France 3, TF1, RFO, TV5, M6, dans Libération, Chorus, Amina, le Midi Libre, le Quotidien…

Son nouvel Album OUMASSI (chez Bonsaï music distribution EMI) reflète bien tous les aspects de la personnalité de cette artiste. Leilla a confié à Lionel Gaillardin, guitariste qui a notamment fondateur du groupe « il était une fois, a travaillé avec Karenn Ann et Bejamin Biolay, Véronique Sanson, Bill Deraime - et Olivier Roman Garcia qui travaille avec Pierre Vassiliu, Olivier K/Ourio, la réalisation et les arrangements des 11 titres du CD

Entrée 8 Euros

Pass culture (Crous) 5 €

Samedi 10 novembre 21h

FESTIVAL 100%

Amélie

Une voix de soie, fine et brillante, calme ou rageuse, orageuse, ensoleillée. Un voix qui tantôt réchauffe, tantôt rafraîchit, et dont on aimerait se vêtir plus souvent.

Amélie nous vient d’un ailleurs, c’est certain. Et dans son univers (folk, soit dit en passant), l’on retrouve l’innocence des pas laissés par Joanna Newsom dans le sable fin de l’islandaise Bjork, ou encore la chaleur d’un Conor Oberst. Mais sous des airs faussement angéliques et naifs, c’est en profondeur qu’Amélie nous propose la découverte de son monde, et qui s’y immerge n’en sort pas véritablement insensible.

            La musique d’Amélie est avant tout un chant, une chorégraphie sonore et onirique, qui nous parvient d’horizons infinis. Et devant elle on ne fuit pas, on se laisse euphoriser par cette sensation de bien-être qui émane de son instrument. Sa voix. Amélie, ou l’escale musicale d’une sirène…un enchantement.

Peter Von Poehl

Peter Von Poehl est un mystère : un seul 45 tours, enregistré entre la campagne suédoise et son studio à Berlin, et c’est la consécration. Magicien de studios, il a pour le moment réussi à transformer tout ce qu’il touchait en merveilles.

Repéré dans le sillage de Bertrand Burgalat, Peter Von Poehl est aujourd’hui un auteur compositeur interprète  et réalisateur reconnu, aux collaborations multiples (Delerm, Doriand, Houellebeck,…). Troubadour des temps modernes, Peter Von Poehl nous emmène sur les rives d’une pop vibrante et lumineuse, qui charrie dans son lit cuivres, guitares, harmonica, chants de Noël nordiques et détails impressionnistes. « Going to where the tea trees are » est un album vivant, à la fois démuni d’artifices et bourré de trouvailles : au fur et à mesure, on est convaincus quand il nous dit que l’album a été conçu avec du temps, de manière personnelle et ‘artisanale’ dans un studio-cabane où il vivait. Mais il n’en affiche pas moins des ambitions haut de gamme en matière de compos et d’arrangements. Tour à tour contemplatif, joueur, chavirant, recueilli, enjoué, … autant de profils qu’il avance de facettes musicales. Il a l’art d’instaurer ce sentiment trouble d’être à la fois étranger dans son pays et de se sentir n’importe où chez soi. Peter Von Poehl appartient à cette vague d’artistes libres, en adéquation avec leur style musical non formaté : la communion avec le public est de suite installée. Ce premier opus apparaît totalement hors champs, hors cadre et pourtant si vite familier. Sa force réside dans une sensibilité et une apparente fragilité offrant des perspectives scéniques bien au-delà d’une simple chanson pop de chambre.

Entre ballades folk en contre-jour et symphonies de poche baignées d’une luminosité boréale, Peter Von Poehl vous entraînera au rythme paisible de son univers musical. Tout simplement magique.

« Un des plus beaux albums de pop intimiste sorti depuis très longtemps » 

Les Eurockéennes

« Von Poehl est un artisan minutieux et joueur, heureux concepteur de petites horlogeries au charme immédiat et aux mécanismes savants. »

Richard Robert 08 juin 20 in Les Inrockuptibles

Discographie : « Going to where the tea trees are » (2006 Warner/Tôt ou tard)

Entrée 15 Euros

Tarif réduit, étudiants, chômeurs, élèves du Jam 12 €  

Pass culture (Crous) 5 €

Location : FNAC, VIRGIN, BILLETEL, CARREFOUR, JAM

www.petervonpoehl.com

Jeudi 15 novembre

Jam découverte : ENZO NU QUARTET

Cette nouvelle formation à pour intention de mettre l'accent sur le trombone comme instrument soliste et non comme un simple instrument de section.
En effet , le trombone dispose d'une dynamique fabuleuse qui lui donne une gamme de variétés sonores très large allant d'une douce mélodie romantique tel un chuchotement amoureux ,voluptueux, sensuel, jusqu' à l'expression explosive, brutale, percutante d'une colère, d'une révolte sans concessions.
Enzo TOSONI  trombone, Pascal CORIU guitares, Stéphane BEUVELET drums , Emmanuel BERT orgue HAMMON se mettent à nu ce soir.

Entrée Libre

Vendredi 16 novembre 21h

LES VOIX LIEES

En 1997, trois filles et un garçon “bourrés de cordes vocales et de malice”  se sont emparés, avec talent, de quelques unes des chansons, connues ou moins connues, de C. Nougaro.

Avec imagination, humour, et virtuosité ils ont fait

“rugir et ronronner le taureau toulousain” sur les routes de France et d’outre-mer.  

 Les  “VOIX LIEES " ont alors  déplacé  Claude en personne, venu voir leur spectacle au Théâtre Jean Vilar; il s’est dit " heureux d’être auteur quand il s’entendait interprété de cette manière là. »

 Depuis, il a « comme on dit, tiré sa révérence » …

 Mais pour Les Voix Liées : « Claude ne nous a pas quittés, il est simplement allé un peu plus loin : là où la trace des pas ne pèse pas, là où les cœurs s’encastrent, là où le jazz et la java sont définitivement réconciliés.

Ils ont désiré plonger à nouveau dans cette œuvre immense . Ils sont maintenant 5 (Christian Bernheim, Marie Eichelbrenner, Rosa Paris, Sylvain Padra et Sylvia Walowski) et

ont fait appel au très subtil batteur Sega Seck pour accompagner leurs voix et continuer à faire battre, sur cette scène qu’il aimait tant, le coeur de Nougaro.  

Entrée 14 Euros

Tarif réduit, étudiants, chômeurs, élèves du Jam 10 €  

Pass culture (Crous) 5 €

Jeudi 22 Novembre 21h 

TLM Trio louis Martinez

Louis Martinez : Guitare

Michael Juraver : Contrebasse
Michel Alcaina : Batterie

TLM  n'est   pas  une  marque   de  microphone, ni  une  nouvelle compagnie aérienne. Quoique, la rencontre de ces 3 musiciens a quelque chose d'évadant, une  aventure  musicale  au  parfum d'authenticité et de  mélodies appliquées.

Ils  nous  emmènent  en  croisière  avec Claude Nougaro, revisitent  Michel  Polmareff, Charles Trenet,   louis  Armstrong   ou  Antonio Carlos  Jobin dans  les  mélodies  oscillant entre Jazz et Bossa Nova.

Détachez  vos  ceintures, TLM  vous  embarque pour une virée  musicale pleine de délicatesse...

Entrée Libre

vendredi 23 novembre 21h

SOULJAZZ ORCHESTRA (Canada)

  100% PURE AFROBEAT !!!

Aux côtés d'Antibalas, The Souljazz Orchestra tape fort ! Ce quintet venu d'Ottawa, nous délivre un méchant second album aux grooves afro et cuivres asserrés. De la musique pour danser mais aussi pour penser, car à l'instar du Maîtré Fela, le discours aux revendications sociales et politiques est bien présent

 Soul Jazz orchestra est tout simplement le premier groupe de cette scène qui réussit a nous pondre un vrai Tube Afrobeat au potentiel énorme 'Mista président' vous rend vos jambes et vos bras à la première écoute, c'est des Canadien ? Pas possible !! Il faut dire que l'album «Freedom No Go Die»  ressemble à une cocotte-minute sur le point d'exploser: ça fume de partout, ça gronde en dessous, et ça fait trembler les alentours. Vous avez compris ç'est du Lourd, Djouls, Radio Nova , Gilles peterson ne cessent de s'emballer pour ce groupe, au point de les déclarer d'office meilleure sortie Afrobeat 2007 ! La force de ce groupe c'est avant tout le chant incroyable de Mighty Popo au grain claire mais rauque à la fois et les choeurs qui sonnent massif, vous rajouter à çela des musiciens ultra talentueux et vous avez là une bombe sonore !!! The Souljazz Orchestra emprunte au latin jazz, au funk, à la salsa et à la musique africaine  pour pimenter son afro beat chaud bouillant. Le résultat séduira donc autant les fans de Manu Dibango, de Ray Barretto, de Mulatu Astatke, des JB's, de Don Cherry ou de Phaorah Sanders, dont ils reprennent  «The Creator Has A Masterplan».

 Bref, SOULJAZZ ORCHESTRA possède la puissance de feu d’un croiseur prêt à donner un nouveau souffle torride à l’afrobeat. Ambiance scénique assurée ! Une fois de plus les oreilles Montpelliéraines vont trembler.

Cosmic Groove production 

Entrée 20 Euros

Location : 

COSMIC GROOVE, 1 rue St Côme, Montpellier . www.cosmicgroove.fr

FNAC, VIRGIN, BILLETEL, CARREFOUR,

Samedi 24 novembre  21h

Georges NOUNOU et les "Nouvelles"

Georges NOUNOU est un homme qui se cache. Derrière des groupes (Êtres Humains, Caravansérail), des compagnies (Théâtre En Flammes) ou des projets (Brassens l'Irlandais). Voici enfin l'occasion de flasher le loustic à la lumière crue d'un album solo baptisé "Nouvelles du front", bilan acide et lucide d'une longue incapacité à  s'épanouir en société.
Ambiance néosixties juste ce qu'il faut. Tiraillé entre Dylan et Oum Kalsoum, le compositeur bouscule l'auteur, ballotté lui-même entre dérision, explosion et démission. Sur scène, les "Nouvelles" s'écoutent au pluriel, avec de nombreux musiciens de Caravansérail, des Êtres Humains (et autres), des copains d'abord, des copains et copines à cordes, à cordes vocales et à peaux, rassemblés pour un soir autour de Georges, sa guitare et son micro.

Concert de Sortie d'album

Entrée 10 Euros

Tarif réduit, étudiants, chômeurs, élèves du Jam 8 €  

Pass culture (Crous) 5 €

Jeudi 29 novembre 21h

Guilhem Andre quintet

 Illya Amar, Vibraphone

 Emmanuel Penfeunteun, Batterie

Herve Duret, Guitare

 Guilhem Andre, Saxophone

 Bruno Schorp, Contrebasse

La formation actuelle menée par le saxophoniste Guilhem ANDRE est la continuité d’un partage musical avec différents musiciens depuis deux ans.

En parallèle, il participe aux actions de la mission jazz 93 au conservatoire des Lilas en collaborant sur des projets de Simon Goubert (2004/05), Vincent Courtois (2005/06) et de Jean-Jacques Birgé (2006/07).

Aujourd'hui le projet musical de Guilhem ANDRE est entouré de musiciens issus de la scène jazz françaiseet du CNSM. Son écriture plutôt moderne sort des styles traditionnelles du fait de la présence d'un vibraphone et d'une guitare électrique.

A la fois mélodiques et harmoniques, ces deux instruments donnent une couleur particulière et très personnelle aux compositions du saxophoniste

“... les compositions modernes et très originales de Guilhem André à la fois mélancoliques et enlevées, ont donné une couleur étrange mais souvent envoûtante, au mariage inédit du vibraphone et de la guitare électrique.” l’Echo 9/03/07

“... ce moment juste excellent montre combien le style jazz est en constant renouvellement...”

La République Centre 9/03/07

Entrée Libre

NOVEMBRE 2007