FEVRIER 2006

 

Jeudi 2 Février 21h

Jam découvertes: Ferdinand DOUMERC QUARTET

Influencé par le son new yorkais actuel (Chris Potter, Branford Marsalis…), le quartet de Ferdinand Doumerc donne à entendre un jazz résolument moderne et énergique. Autour des compositions du saxophoniste leader, Pierre Dayraud à la batterie (Jean-Michel Pilc, Guillaume de Chassy…), Laurent Chavoit à la contrebasse (Frank Avitabile, Philippe Renault…) et Camélia Ben Naceur au piano (Clark Terry, Ravi Coltrane…) créent un univers où tout peut arriver…

 

Ferdinand Doumerc Tout en suivant des études de musicologie, il rejoint différentes formations, entre funk, reggae, salsa, tournant dans toute la France. Petit à petit, il s’intéresse au jazz, jouant avec diverses formations aux festivals de Marciac, Bayonne, Foix, Luz, Jazz sur son 31, etc… Il découvre les joies du ténor, du baryton et de la flûte, qu’il pratique dans des groupes comme Curcuma ou encore le Big Band Brass. Aidé par des rencontres décisives (Stéphane Guillaume, Dave Liebman, Pierre de Bethmann, François Théberge…), son chemin se précise, et il décide en 2004 de monter sa propre formation autour de ses compositions.

 

 Pierre Dayraud se fait d’abord connaître en tant que guitariste en accompagnant plusieurs groupes « métissés » sur Paris. Après son retour dans le Sud en 1981, il collabore avec la Compagnie Lubat, Francis Lassus, Jean- Marie Ecay,… En 1990, il débute une longue collaboration avec Jean-Michel Pilc, d’abord en tant que guitariste puis en tant que batteur. Tout en poursuivant une carrière de pédagogue réputé, sa boulimie d’expériences l’amène à rencontrer de nombreux musiciens de tous styles. Dans le domaine du jazz, il collaborera notamment avec Elizabeth Kontomanou, Stéphane Belmondo, Marc Ducret, Richard Bona, Denis Badault, Guillaume de Chassy, Paolo Fresu, …

 

Camélia Bennaceur s’essaye à de nombreux instruments dès l’âge de 5 ans. Ce n’est qu’à 18 ans qu’elle choisit définitivement le piano après avoir découvert Glenn Gould. A l’écoute d’Herbie Hancock et Keith Jarrett, elle est de plus en plus attirée par l’improvisation et décide de former le Camélia Quartet. Tout en menant ses projets personnels (disque solo classique, disque en duo avec Laurent Chavoit), elle rencontre de nombreux musiciens, comme Clark Terry, Sylvain Luc, Francis Lassus, Trilok Gurtu, Dominique Di Piazza… En 2004, avec son compagnon Laurent Chavoit, elle participe au spectacle de Robert Hussein « On achève bien les chevaux » durant plusieurs mois au Palais des Congrès.

 

Laurent Chavoit apprend la musique à 14 ans, d’abord à la guitare puis à la basse. Il joue alors dans plusieurs formations rock et fusion. C’est à 28 ans qu’il se met à la contrebasse et monte un quartet de jazz. Il commence à enregistrer dans divers contextes, du duo avec son amie Camélia Ben Naceur au trio avec Martial Solal et Robert Kaddouch en passant par le quartet avec Jean-Christophe Jacques. En concert, il accompagnera Philippe Catherine, Frank Avitabile, Jean-Lou Longnon, Sylvain Luc… En 2004, il participe à l’accompagnement musical de « On achève bien les chevaux ».

Entrée Libre

 

 

 

Vendredi 3 février à 21h00

A l’occasion de la sortie de l’album " Brassens l’Irlandais"

TOTEM Music présente :

Georges NOUNOU : chant, guitare, harmonica
Didier FRANCO : violon, alto, chœurs

Danièle TEMSTET : chant, chœurs
    
            + invités
« … Brassens l’Irlandais est né de l’envie de jouer Brassens comme l’aurait fait un Dylan traversé par le courant alternatif, un orteil coincé sous la porte d’un guiness-pub essoré par un soir de tempête. Le tout avec beaucoup de tendresse. »
Comment ça ? Brassens n’était PAS irlandais ? Voilà qui est singulier ! Cela paraît si naturel de l’entendre accompagné au violon, sur des cadences hornpipe, de slip-jig, de slow air…D’ailleurs, ce Brassens n’est pas SEULEMENT irlandais : il est dylannien, bluesy, un peu manouche, limite rock et surtout détonnant, décalé, chahuté à deux voix, déchiré au violon et pleuré à l’alto. Les textes du Maître, intouchables, sont intouchés ; mais ses musiques ont été mixées au shaker et le cocktail obtenu fleure bon la liberté.


Tarif plein : 10 euros

Tarif réduit (chômeurs, étudiants,) : 8 euros

Samedi 4 février 21h

ARGIA TRIO

ARGIA, c’est le nom d’une araignée venimeuse dont on raconte que l’unique remède pour soigner sa piqûre est la musique et la danse.

ARGIA, c’est aussi une formation musicale et vocale dans lequel les artistes attachès à ce projet, liés par une complicité de longue date passent sans problème de la tradition à l’improvisation la plus audacieuse.

Ils actualisent depuis plusieurs années la musique sarde, cette musique ils la connaissent parfaitement, leur objectif est de la populariser et d’en exploiter la force expressive et structurelle.

Argia au Grand Soufflet, un trio sarde impressionant

 

Discographie sélective :

 

-         Argia musique sarde des collines à la mer Robo Droli 1985

-         Ritmia Forse il mare Robo Droli  1986

-         Microcosmi   Femay records 1999

Entrée 15 Euros

Tarif réduit, étudiants, chômeurs, élèves du Jam 13 €

Location : FNAC, VIRGIN, BILLETEL, CARREFOUR, JAM

 

Jeudi 9 Février 21h

Jam découvertes: AUMJA

En balade depuis les terres du jazz et de la musique indienne, Aumja déambule sur les chemins de l’écoute buissonnière et c’est avec élégance et naturel que les musiciens s’écartent

des sentiers battus et nous entraînent dans leur sillage.

Avec cette liberté apprise du jazz et de diverses musiques du monde, Aumja mêle les fragrances méditerranéennes à la saveur modale indienne. Leur musique est une subtile alchimie de sons chauds et de climats envoûtants qui va ravir un très large public.

 

Aumja est né de la rencontre de Doudou Gouirand, célèbre saxophoniste de Montpellier et éminent représentant du jazz français et de Brigitte Menon, sitariste qui s’est distinguée sur de nombreux albums novateurs et sur la scène internationale.

Rejoints par Jean-Marie Frédéric, remarquable guitariste et arrangeur, ils conçoivent ensemble une musique pleine de passion et de poésie. Avec Pierre Dayraud, percussionniste

baroudeur ils enregistrent "mythologies", album hors norme.

Entrée Libre

 

Vendredi10 Février 21h

ANTONIO RIVAS

ANTONIO RIVAS Y SUS VALLENATOS 

Sacré bonhomme, cet Antonio Rivas, un véritable sorcier, capable en un clin d’oeil, en deux temps trois mouvements, de vous faire traverser un océan à la brasse. (Ouest France).

Antonio, fortement attaché à la tradition vivante de sa région colombienne, bordée de la mer des Caraïbes, est l’ambassadeur brillant de la cumbia et du vallenato. En France depuis 1980, il constitue alors le groupe Antonio Rivas y sus vallenatos. Cette formation existe aujourd’hui, les musiciens du début n’ont pas changé, mais le groupe s’est enrichi encore de talentueux percussionnistes et parfois de danseur et danseuse.

Entrée 15 Euros

Tarif réduit, étudiants, chômeurs, élèves du Jam 13 €

Location : FNAC, VIRGIN, BILLETEL, CARREFOUR, JAM

Production Tempo si

 

Samedi 11 février 21h

ANTONIO RIVAS

Entrée 15 Euros

Tarif réduit, étudiants, chômeurs, élèves du Jam 13 €

Location : FNAC, VIRGIN, BILLETEL, CARREFOUR, JAM

Production Tempo si

Jeudi 16 Février 21h

Jam découvertes: IPNS et  SHALAKATA

IPNS et SHALAKATA

 

IPNS : ce trio s’est formé autour du pianiste Julien Bréval il y à deux ans avec un répertoire très éclectique entre compositions énergiques, traditionnels Polonais, Slaves, Latin Jazz, Salsa parfois Timba, Bossa frénétiques, Disco enragée et même Afro beat.

La grande virtuosité de ce pianiste et la richesse des arrangements vous garantissent des instants d’une grande musicalité de plus ils auront le plaisir d’invité sur scène des musiciens de renoms.

Piano : Julien Bréval

Batterie : Damien Hilaire

Basse : Duncan Morellet

 

SHALAKATA : s'est nourri à la source de l’Afro beat et a fait revivre les chansons du père incontesté de cette musique, Fela Anikulapo Kuti.

SHALAKATA est un groupe de scène qui saura engager chacun dans la danse avec de longues prestations où la légèreté et l'unité sont permanentes et appellent à  la transe à travers ses morceaux dans la tradition d'Africa 70 et des compositions originales.

Musiciens : Baptiste Clerc, Bruno Guibal, Damien Hilaire, Duncan Morellet, Gaspard Amiot, Guillaume Rodrigez, Johnathan Amiot, Sylvia Favre Bulle.

 

Entrée libre