MARS 2004

 

avril
   

Jeudi 4 Mars 21h

Jazz Club du Jam

Jean Michel Cabrol 4tet

Le saxophoniste Jean Michel Cabrol présente son dernier album intitulé "Patience". Le repertoire du groupe est constitué de compositions originales dans le style "Hard' Bob modal" et de standards arrangés. Les influences musicales vont de C.Parker à J.Coltrane, W.Shorter ou encore C.Corea. Ce quartet à l'esthetique résolument moderne revendique la tradition jazz à travers une musique personnalisée, énergique et communicative.

Aprés plusieurs années d'existence et de nombreux concerts, cette formation a acquis une grande expérience ce qui donne à l'ensemble cohésion et complicité.

Cabrol Jean-Michel, saxes

Barreda jean-Pierre, contrebasse

Calmettes Vincent, batterrie

Grandemange Davy, piano

entrée libre

Samedi 6 Mars 21h 15 

direct from England !

THE JAMES TAYLOR QUARTET(UK) + 1ère partie 

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Après le succès du show torride de Sharon Jones, COSMIC GROOVE a l’honneur de vous présenter le samedi 6 mars, au JAM, un concert unique en France: JAMES TAYLOR QUARTET

Mais qui est donc ce James Taylor?

Après un début de carrière « mouvementé » au sein des Prisoners, un groupe sixties garage, son goût pour le son de l’orgue l’oriente naturellement  vers de savoureuses reprises de musiques de séries TV ou de films tels Blow Up de Herbie Hancock, Mission Impossible de Lalo Schifrin ou le fameux thème de Starsky & Hutch. A la fin des années 80, il entre de plein fouet dans la grande vague Acid Jazz qui fait fureur en Angleterre et reprend à son compte le fameux son du « Swinging London » qui avait enflammé la capitale 25 ans auparavant. Mike Myers lui proposera même de composer un thème pour son film « Austin Powers ». Influencée par des artistes de la trempe de Jimmy Smith, Brother Jack McDuff, Charles Earland, Charles Kynard ou Funk Inc. ; jazz et funk s’imposent de plus en plus dans ses sets. Son fameux son Organ Groove devient reconnaissable entre mille ! Il se révèle alors comme LE Gourou de l’orgue Hammond B3 et le succès est tel que l’ajout d’une section de cuivres et d’un percussionniste s’impose inéluctablement. Ainsi naquit le JAMES TAYLOR QUARTET.

Le Quartet ne démérite pas et les albums s’enchaînent : « The Money Spider », une B.O. imaginaire ; «Mission Impossible », un album qui étendra son aura au-delà des frontières du Royaume Uni, « Wait A Minute », « Get Organised », « Do Your Own Thing », et la liste est longue jusqu’au très récent « The Oscillator » sorti en avril 2003!

Régulièrement invité d’honneur au fameux London Jazz Cafe depuis une dizaine d’années, il se produit aux 4 coins du globe (Japon, Thaïlande, USA…), époustouflant un public de plus en plus important !

Contre toute attente, après 2 ans d’absence sur les scènes hexagonales, COSMIC GROOVE vous invite à découvrir ou à redécouvrir le pape de l’Organ Groove, le Gourou de l’acid-jazz au cours d’une soirée inoubliable.

En 1ère partie : STEREOSCOPE JERK EXPLOSION (60’s Hammond groove)

+ Groovy party avec les DJs de la COSMIC TEAM !!!

Tarif : le soir même : 19 €

            Pré-vente      : 16 €

Billetterie:    - COSMIC GROOVE (1 rue St Côme, Montpellier)   

                      - en ligne:  www.cosmicgroove.fr  (paiement sécurisé SSL)

                      - Fnac, Virgin, France Billet, Billetel, Jam…

 

 

 

 

 

 

 

 

 

L'acid jazz,Késako

 

Mercredi 10 Mars 21h 15

SCOTT HENDERSON "BLUES BAND"

 

Le CV du guitariste Scott Henderson, né en Floride, est impressionnant : entre autres, le Chick Corea Elektric Band, Jean-Luc Ponty ou Zawinul Syndicate... Notre homme est régulièrement cité parmi les meilleurs instrumentistes par les magazines spécialisés US. Comme beaucoup de ses collègues "fusion", Scott tient à garder sa propre formation en parallèle de ses contributions illustres &endash; en fait, il joue en groupe depuis le lycée, où il reprenait aussi bien Jimi Hendrix que Jimmy Page, puis Albert King, Buddy Guy, James Brown, Kool and the Gang... Un beau jour, un de ses amis lui fait découvrir Weather Report : c'est une révélation pour Scott, qui devient musicien professionnel. «Je ne croyais pas que ça pouvait exister : une musique actuelle, funky, qui groovait, avec des sons inouïs, et qui n'avait même pas de guitariste !». Une influence majeure, qui le voit découvrir dans la foulée les grands musiciens de jazz, de Parker à Coltrane, et leurs harmonies plus complexes que le rock.

SCOTT HENDERSON               guitar
JOHN HUMPHREY               el. bass
KIRK COVINGTON        drums / vocals

Entrée 16 Euros

Tarif réduit, étudiants, chômeurs, élèves du Jam 13 €

Location : FNAC, VIRGIN, BILLETEL, CARREFOUR, NUGGETS, JAM

Jeudi 11 Mars 21h

Jazz Club Ciné-Concert

Pierrot Pierrette , Réalisation : Louis Feuillade – 1924 –

CINEMA MUET EN CONCERT Création pour orchestre  et orgue de Barbarie.

Composition musicale : Roberto TRICARRI

Cinéma muet en concert avec le trio de Roberto Tricarri sur l'étonnant film perdu de Louis Feuillade: un road-movie des années 20. 

Une quête du bonheur.

Les aventures joyeuses de deux enfants espiègles sur les chemins de la liberté.
Servi par une image noire et blanc lumineuse, ce film étonnant met en scène Bout de Zan en grand frère protecteur et plein de ressources, et l’épatante petite Bouboule en petite sœur délurée. Cette comédie étonnante d’une grande modernité réussit le mariage heureux du réalisme et de l’insolite. .

La musique : composition de Roberto Tricarri

«  Pour colorer l’itinéraire de ces deux mômes de la rue préférant l’errance à la bonne éducation m’est apparue spontanément la présence d’un orgue de Barbarie contemporain qui prendrait racine dans la chanson de rue pour mieux s’échapper vers des accents,, harmonies et contrepoints inattendus.

Puis, les volutes d’une guitare ciselée par un disciple de Django Reinhardt m’ont proposé malice, swing et légèreté.

Clarinettes, accordéon et steel-drum se sont alors glissés dans cet orchestre, gardé par un piano qui, lassé par le tic-tac de l’horloge du salon, a voulu être du voyage. » Roberto Tricarri

Accompagnement en direct :

  Roberto TRICARRI: Piano, accordéon :

Jean MACH: Clarinette, clarinette basse, saxophones , flûte traversière, guitare, accordéon:

Eric BOURSY: Guitare, guitarette, banjo, steel-drums, orgue de Barbarie

en seconde partie, accompagnement et improvisation en direct sur des films muets.........

Entrée Libre

Restauration du film : Gaumont – Archives Nationales du Film du CNC

Coproduction : CinéMusiques, Ciné Junior 94, Cinéma Public association., avec l'aide à la création musicale du Conseil Général du Val-de-Marne. Jeunesses Musicales de France.

Vendredi 12 Mars 21h15

FRED BRETON QUINTET

Le latin-jazz que l'on commence à reconnaître comme un style de jazz à part entière depuis la sortie du film « calle 54 » a déjà une très longue histoire.

Déjà dans les années 30, Duke Ellington fut précurseur- aussi dans ce domaine. Rappelons que le célèbre titre « Caravan » a été composé par le tromboniste de l'orchestre, le cubain Juan Tizol.

Le Duke était sensible à cette couleur afro-cubaine, de même que par la suite beaucoup de grands Jazzmen comme Louis Amstrong, Art Blakey, Lee Morgan.. .et surtout Dizzy Gillepsie (M:anteca).

Le latin-jazz c'est le mélange des couleurs, des émotions: C'est la diversité, la fougue rythmique Afro-cubaine ( rumba, guaguanco , son montuno..)au service de la liberté, de l'improvisation, sur des structures harmoniques plus riches, plus diversifiées que dans la musique traditionnelle cubaine.

Fred Breton est un merveilleux compositeur, instrumentiste, dont l'alliance de liberté et de rigueur dans ce domaine fait merveille. Accompagné de 4 jeunes musiciens novateurs, il va nous faire partager son expérimentation d'un latin-jazz brillant et fougueux.

Harmonie, improvisation, clave, jeu aérien, poly-rythmique, vont être les ingrédients d'une soirée riche en couleurs latines.

Fred Breton,piano

Laurent Audinos, saxophone

Philippe Panel, basse

Cédric Léonardi, batterie

Hamid Zenagui, percussions

Entrée 10 Euros

Tarif réduit, étudiants, chômeurs, élèves du Jam 8 €  

Copinage avec le Festival de Thau 

Concert des Fabulous Trobadors le 12 mars à la Casa Municipale de MEZE

Samedi 13 Mars 21h30

MARTIN KOUMS & AFRICA JAZZ COLOR+ GUC(50voix) 

Aprés avoir signé avec Delabel pour le prochain disque, il revient d'une tournée au cameroun et au gabon pour le 70 ème anniversaire de MANU DIBANGO .Son Album " back home " revisité, un mélange de mélodies enracinées dans son Afrique natale aux connotations jazz, avec un langage inspiré de son pays d'origine: le Cameroun. Une voix douce, sensuelle, servie par une musique à la base d'instruments acoustiques et qui rappellent celle de ses compatriotes Richard Bona, Henri Dikongue et Francis Bebey.

Il crée et dirige l'AEMAA, Gospel Rythm, Swing of Gospel, Gospel University Choir (150 choristes). Il a accompagné plusieurs artistes et groupes dont : Coco Mbassi, Zimameya, Nouas, Koumkango, Tropic Show... (Plusieurs concerts en Europe et en Afrique). 

( plus de 10 albums a son actif )

 Avec une pléiade d'artistes de scène internationale:

Thierry MVIE Piano

Olivier-Roman GARCIA Guitare

Benilde FOKO Basse

Sega SECK  Batterrie

MESSO MESSO Percussions

Martin KOUMS Guitare, Chant Lead

Marie Nicole et Ritz et Marine aux choeurs

Entrée 13 Euros

Tarif réduit, étudiants, chômeurs, élèves du Jam 9 €  

Réservations : fnac , carrefour , virgin , nuggest , le jam     

 

Jeudi 18 Mars 21h

Jazz Club du Jam

LAVIGNE TRIO +1

Le trio du pianiste Christian Lavigne (Michel Altier, contrebasse / Eric
Bretheau, batterie) invite le saxophoniste Gilles Fabre à partager un début
de soirée jubilatoire placé sous le signe de l'exigence musicale et de
l'invention la plus martienne, le mois étant là pour la signaler.

Gilles Fabre est un instrumentiste et compositeur de talent qui a notamment
joué avec André Ceccarelli et Laurent de Wilde.

entrée libre

Samedi 20 Mars 21h

ZIMAMEYA

Le groupe ZIMAMEYA est né de la rencontre en 1984 d'étudiants originaires de Congo et de leur désir commun de retrouver l'expression de leur patrimoine culturel.

Petit à petit, le groupe s'imposera dans la région comme l'ambassadeur du "Soukouss" et du "Ndombolo", cette musique et ces danses chaudes et sensuelles qui enivrent les nuits africaines.

Tirant son essence des chants, percussions et danses traditionnels des peuples Bantous (Afrique Centrale), auxquels se mêlent les influences musicales actuelles, la musique du groupe ZIMAMEYA est une invitation au voyage dans la profondeur de la forêt équatoriale africaine : une véritable explosion de rythmes et de voix chaudes.

Même si les textes des compositions expriment parfois les peines de la vie, c'est toujours vers l'espoir, l'amour et la lumière que se tournent les musiciens pour entraîner le public à chanter et à danser avec eux des danses ayant préalablement fait l'objet de démonstrations par les danseuses et les danseurs maison.

Entrée 10 Euros

Tarif réduit, étudiants, chômeurs, élèves du Jam 8 €  

Jeudi 25 Mars 21h

BOJAN'Z "Transpacifik" trio

Bojan Zulfikarpasic, piano

Ben Perwsky, drums

Remi Vignolo, bass

Si Bojan Z est un coureur de fonds, il vient de passer la vitesse supérieure: Plébiscité comme l'un des pianistes majeurs apparus ces dernières années à la parution de son album solo en 2001, Bojan enfonce les clous de son piano avec « Transpacifik » : sur ce nouvel album enregistré à New-York en compagnie d'une rythmique à sa démesure, Bojan déroule quinze anées passées à jouer et composer ce jazz dont il adopté la folie et le mode de vie. Mobilisant toute sa puissance de feu, Bojan nous tient en haleine de la première à la dernière seconde d'un album ressemblant déjà à une pierre angulaire. Frottements de cordes de « Groznjan Blue », Iyrisme assumé de « Z-Ray » ou moment d'intimité en duo avec Scott Colley, impossible de résister au témoignage d'un état de grâce.

Entrée 16 Euros

Tarif réduit, étudiants, chômeurs, élèves du Jam 13 €

Location : FNAC, VIRGIN, BILLETEL, CARREFOUR, NUGGETS, JAM

  BOJAN ZULFIKARPASIC - biographie

Né dans une famille mélomane à Belgrade en 1968, Bojan Zulfikarpasic commence ses études de piano à l'age de 5 ans. « La musique est une activité très répandue dans mon pays et le travail s'organise de telle manière que dès 15 h, des amis et ma famille se réunissaient chez moi pour faire la fête et jouer de la musique jusque tard dans la soirée. Je m'endormais avec ces chansons du patrimoine yougoslave. Puis on m'a fait découvrir Bach, Ravel et Debussy à travers l'enseignement, l'album Revolver des Beatles grâce à une amie et la musique brésilienne avec mon père. Je repiquais les morceaux, j'essayais de trouver les bons accords, ce qui correspond déjà à une attitude jazz. ». Comme adolescent, il continue ses études au conservatoire de Belgrade et devient un musicien de jazz connu de la scène yougoslave (en 1989 il reçoit le Prix pour Meilleur musicien de jazz en Yougoslavie).

En 1986, avoir obtenu une bourse, il passe trois mois aux Etats-Unis pour étudier avec Clare Fisher dans le 'Blue Lake Fine Arts Camp' à Michigan. Puis, après son service militaire en Yougoslavie où, dans l'orchestre de l'armée, il découvre la richesse de la musique traditionnelle balkanique, il déménage en France en 1988, où il devient en peu de temps un nom incontournable du jazz français. Il s'inscrit au CIM, école de référence pour de nombreux jeunes artistes, il se mêle intègre rapidement et commence à jouer avec les autres musiciens. Avec le guitariste Noël Akchoté, il écume les bars et clubs parisiens en duo et en quintet et il se lie d'amitié avec les gens de sa génération, comme Julien Lourau, Magic Malik et autres.

 

Le virage de la reconnaissance s'amorce au concours de la Défense en 1990. Remplaçant le pianiste du quartet de Marc Buronfosse (contrebasse) avec Lourau au saxophone et François Merville à la batterie, Bojan décroche le premier prix de soliste. Son apparition ne reste pas inaperçue par les grands du jazz français... A partir de 1991 il fait partie du fameux 'Azur Quartet' du contrebassiste emblématique Henri Texier, bientôt suivi par les groupes du clarinettiste Michel Portal, les deux 'maîtres' l'amènent aux grandes scènes dans l'hexagone et au-delà de nos frontières. Avec son langage spécial - un vocabulaire de jazz accompli avec des influences de folklore balkanique en dosage subtil - il laisse son empreinte indélébile sur tous les groupes dans lesquels il joue.

 

En plus de ses activités comme 'sideman', Bojan a ses propres groupes. 1993 marque le début de la collaboration avec Label Bleu avec l'enregistrement du premier disque du Bojan Z Quartet à New York, suivi deux ans plus tard par Yop/a f, aussi en quartet. Cette année-là, 1995, est l'année de son premier concert en solo au Festival d'Amiens, mais il faudra encore quelques années avant que Bojan décide de faire un disque en solo. D'abord, en 1999, il sort son projet multi-ethnique Koreni, en invitant huit musiciens d'origines différentes, parmi lesquels le percussionniste algérien Karim Ziad, le maître de ney turc Kudsi Erguner, le guitariste de rock macédonien Vlatko Stefanovski, et deux vieux amis de Belgrade, les bassistes Predrag Revisin et Vojin Draskoci. Après quelques années de réflexion sur les particularités du piano solo, il enregistre son album Solobsession, approuvé et respecté dans le monde international du jazz, sorti en 2001. Cet album, le quatrième sous son propre nom, plein de compositions superbes, d'une richesse inépuisable, confirme encore une fois sa position de pianiste de jazz, qui ne ressemble à aucun autre, -avec un talent apparemment illimité.

 

Avec Texier, Portal et Lourau, ainsi qu'avec ses propres groupes et en solo, on l'a vu sur les grands festivals, tels que Montréal, North Sea Jazz, Paris Jazz Festival, Copenhague Jazz Festival, Jazz in Marciac, London Jazz Festival, etc. et dans les grandes salles de concerts comme Palau de la Musica à Barcelone et Konzerthaus Wien.

 

En 2002 Bojan est nommé Chevalier de l'ordre des Arts et des Lettres par le Ministère de la Culture et il reçoit le Prix Django Reinhardt Musicien de l'année de l'Académie du Jazz.

Son cinquième album pour Label Bleu et son premier en trio, avec le formidable contrebassiste Scott Colley (connu pour son travail avec des grands comme Herbie Hancock et Chris Potter) et le batteur New-yorkais Nasheet Waits, est enregistré au mois de juin et sortit en octobre 2003.

 

 

Choc Jazzman

Disque d'émoi de

 Jazz magazine

ffff Télérama

 

 

Vendredi 26 Mars 21h

Concert des éleves du Jam

Formation Musique Indienne

La Classe depercu

Les polyphonies d'Hervé Aknin

et en seconde partie

e-jazz project groupe qui mélange divinement Rock, groove, Funk avec l'electro

avec Arno Gerard clavier et sequences

Jerome Belaygues, guitare

Fred Gerard, batterie

et David Iturralde, basse

entrée libre

 

Samedi 27 Mars 21h

ADAMA DRAME et le FOLIBA                    

                                                           

C’est à l’occasion de la sortie de son premier album  « LIVE » (sortie national le 2 mai 2004) que nous présentons cette soirée.

Accompagné de huit musiciens (Le FOLIBA) c’est un spectacle exceptionnel que nous a concocté Adama DRAMé. Bien sur il y aura les titres du disque « LIVE » mais également, en prévision de ses 40 ans de carriere, des morceaux inédits du prochain album studio en préparation et qui devrait voir le jour en 2006.

Ne manquez pas cette soirée qui s ‘annonce inoubliable.

+ d’infos et tout Adama DRAMé ( discographie, tournée, biographie) en consultant :

www.astuce-concerts.looker.net

Location :FNAC, VIRGIN et points de ventes Habituels

Tarifs : 15 euros en location et 15 euros sur place

 

Entrée 15 Euros

Location : FNAC, VIRGIN, BILLETEL, CARREFOUR, NUGGETS, JAM

 

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