Jeudi 1 Avril 21h

Concert des élèves du Jam

vendredi 2 Avril 21h

Concert des élèves du Jam

Jeudi 22 Avril 21h15

WE THREE

DAVE LIEBMAN - STEVE SWALLOW- ADAM NUSSBAUM

Dave Liebman . Né a Brooklyn en 1946, Dave Liebman a commencé par jouer du piano à l'âge de 9 ans, avant d'aborder le saxophone trois ans plus tard. C'est après avoir entendu John Coltrane qu'il décide de se consacrer au jazz. Il étudie avec Lennie Tristano et Charles Lloyd. Il donne son premier concert avec Pete La Roca, Steve Swallow et Chick Corea, et commence à se produire à New York, où il rencontre Richie Beirach en 1970. Après avoir joué avec John Mc Laughlin (My Goal's Beyond), il fait partie pendant deux ans du Ten Wheel Drive - un des premiers groupes de fusion. Dès 1970, il joue avec l'Elvin Jones Group, puis rejoint Miles Davis de 1972 à 1974. II tourne ensuite avec la grande formation de Chick Corea, avant de former en 1978 un quintette réunissant Terumasa Hino, John Scofield, Ron Mc Clure et Adam Nussbaum.
Puis, naît le quartet Quest avec Richie Beirach, Eddie Gomez et Jack DeJohnette. Une manière de rendre hommage au maître, dont l'héritage est clairement lisible dans sa démarche et nourrit un propos d'une exceptionnelle densité. Reconnu comme l'un des plus grands stylistes du soprano, avec Wayne Shorter et Steve Lacy, Dave Liebman poursuit une carrière de soliste tout en développant régulièrement de nouveaux projets

                                                    BIO

Steve Swallow  -Contrebassiste, bassiste electrique et compositeur américain(New York, 4-10-1940). Il étudie d’abord le piano et la trompette et joue le dixieland, les premiers disques de jazz qu’il ait entendus étant les 78 tours de Bix Beiderbecke et Jerry Roll Morton de la discothèque paternelle. A l’université de Yale, il suit des cours de littérature latine et apprend à jouer de la contrebasse. 1958 : il accompagne Buddy Tate, Buck Clayton, Rex Stewart, Dickie Wells. En 1959. il fait partie du trio de Paul Bley, qui lui fait découvrir la musique d'Omette Coleman. Il travaille ensuite avec Bud Freeman, en trio avec Jimmy Giuffre et Bley (1961-63), avec George Russell, Art Farmer (1961-­65). Il joue également aux côtés de Marian McPartland et Benny Goodman et parti­cipe à l'Improvisation Jazz Workshop des saxophonistes Don Heckman et Ed Sum­merlin (1965). 1965-66 : au sein du quartette de Stan Getz. il effectue plusieurs tournées aux Etats-Unis, au Japon et en Europe (Paris Jazz Festival, 1966). Lorsque Gary Burton quitte le saxophoniste pour former un quartette. Swallow le suit (1967-70) et, après s'être partagé entre les deux instruments, abandonne la contre­basse pour la basse électrique. Puis il passe trois ans en Californie, à composer et jouer avec les pianistes Art Lande et Mike Nock. A partir de 1973, il travaille de nouveau, mais irrégulièrement, avec Burton, et collabore avec Mike Gibbs. A la fin des années 70, il devient un élément constant des diverses formations de Carla Bley - il participe à tous les enregistrements de la pianiste-compositrice à partir de « Musi­que Mécanique» (1978). Pour son pre­mier disque en leader, « Home» (1979). il s'entoure de Dave Liebman, Steve Kuhn, Lyle Mays, Bob Moses, et met en musique des poèmes de Robert Creeley, chantés par Sheila Jordan. A partir du milieu des années 80, il vient souvent en France, participant à un album du guitariste Philippe Deschepper, à une série de concerts de l'Orchestre National de Jazz (1988) et, à plusieurs reprises. au Transatlantik Quartet réuni par Henri Texier.

Une carrière chronologiquement en deux parties, unifiées par la passion, constante, de faire chanter« accompa­gnement » et solos, quel que soit l'instru­ment, et une énergie rythmique sereine­ment distillée: d'abord d'un remarquable contrebassiste, soliste à l'imagination lyri­que dans la lignée LaFaro-Haden, puis l'un des rares - et historiquement le premier - bassistes électriques de jazz à avoir inventé un langage spécifique pour cet outil d'origine et de fonction ambiguës (entre rock et jazz. rythmique et mélodi­que, guitare et contrebasse). Ici et là. il est reconnaissable à une sorte de trop-plein mélodique et, surtout, à sa sonorité et ses inflexions, fluides, véloces: moins digitales que « vocales ». - P.C.

Adam Nussbaum, batteur bouillonnant a rejoint le quartet de Liebman en 78.
A partir de 1980, il accompagne Gil Evans, Randy Brecker, Gary Burton, Stan Getz ou Toots Thielemans, puis Michael Brecker dans sa tournée mondiale.
Son attention à ses amis instrumentistes, en font un partenaire exemplaire très recherché.

à 15h

Vendredi 23 Avril 21h15

Carlos Nene Quintero

Né à Caracas au Venezuela, Nene a commencé ses études musicales en apprenant la théorie et le solfège avec Daniel Milano, puis s’est orienté vers les percussions latines sous l’enseignement de Pedro « Guachapa » Garcia.
Il a travaillé depuis avec de grands artistes comme Célia Cruz, Barry White, Paco de Lucia, Luz Casal, Dave Valentin, ou encore Eros Ramazotti et a joué tous les répertoires : salsa, jazz, pop, rock latino, musique populaire, folklorique, classique, expérimentale….
Son expérience en tant que musicien de studio et de musique de films en a fait l’un des percussionnistes les plus demandés pour ce type de travail.
Actuellement, entre les tournées internationales auprès de grands musiciens vénézuéliens, il joue avec son quintet avec lequel il expérimente toutes les influences qu’il a eues tout au long de sa carrière musicale.

Néné Quintero,percussions - Lilian Bencini, basse- Pascal Versini, piano, Enzo Tosoni, trombone - Gilles Grivola, saxophone - Boris Sudres, guitare.
Production Casa de la Salsa

Entrée 12 Euros

Tarif réduit, étudiants, chômeurs, élèves du Jam 10 €  

Samedi 24 Avril 21h30

MESSO MESSO TRIO

Messo Messo, retenez bien son nom. Auteur, compositeur, interprète, guitariste, percussionniste d'origine congolaise. Autodidacte comme bon nombre de musiciens africains. Il commence à chanter à l'église avec ses parents, notamment sa mère cantatrice (en latin).

A Kinshasa, il joue avec les groupe locaux et fait ses débuts de studio avec l'orchestre de la Radio-Télevision Congolaise.

Il s'exile en France, ses textes ne plaisant pas aux autorités.

Passage de deux ans à la Wetchester school de New York et sortie de son premier CD en France : "Cité indigène".

Sa musique est vrai, sans concession, de la veine de celle des Wendo, D'Oliveira, de Bowane du Label NGOMA ,moderne et traditionnelle, un condensé de la musique noire, celle de l'ethnie KÔNGO.

Messo Messo au Chant

Sega Seck percussions et vocal

Lionel Charasse, piano et vocal

Entrée 10 Euros

Tarif réduit, étudiants, chômeurs, élèves du Jam 5 €  

attention Talent !

Jeudi 29 Avril  durant la journée

Le JAM et l’école primaire se rencontrent

Ce mois d’avril 2004 va voir les premiers pas d’un partenariat inédit entre le JAM et l’Éducation Nationale.

Il s’agit du point d’orgue d’un projet intitulé «Y’a de l’eau dans l’jazz», dont l’instigateur est Yvan Grégoire, conseiller pédagogique en musique (et ancien élève du JAM). Ce travail, mené avec 12 classes primaires du département de l’Hérault, va permettre à 300 élèves de cycle 3 d’assister à un VRAI concert de Jazz, dans un VRAI club de Jazz, avec de VRAIS musiciens de Jazz.

En amont de cet événement, les enfants auront travaillé en classe avec leur maître .

Le concert aura lieu au JAM durant la journée du jeudi 29 avril, avec Instant Jazz Quartet

Les écoles participant à l’opération «Y’a de l’eau dans l’Jazz» sont:

Fabrègues «La Gardiole»

Cournonterral «Georges Bastide»

Poussan «Les Baux» (2 classes)

Bélarga

Castelnau-le-Lez «Mario Roustan» (2 classes)

St Gély du Fesc «Valène» (3 classes)

Teyran

Montpellier «Jules Simon»

jam

et

Ecoles 

primaires

Jeudi 29 Avril 21h

Jazz Club du Jam

INSTANT JAZZ QUARTET  joue Thelonious Monk

Philippe ROSENGOLTZ, piano

Gaby REILLES Batterie

Bernard BALDOUS ,contrebasse

Patrick TORREGLOSA , sax

Entrée Libre

vendredi 30 Avril 21h 15 

TRILOK GURTU "Remembrance"

Né et élevé dans une famille de Bombay passionnée par la musique (la mère de Trilok, Shobha, est une chanteuse classique célèbre et son grand père est un joueur de sitar), les premières connaissances de Gurtu dans les règles et structures rythmiques de la musique classique de l'Inde remontent à l'âge de 5 ans avec l'étude des tablas, instrument astreignant mais éloquent, qui deumeure au coeur de la musique indienne traditionnelle.

Il quitte l'Inde pour l'Europe en 1973, après un retour en Inde puis à nouveau l'Europe et New York en 1976, où il joue avec de célèbres musiciens installés pour la plupart en Europe dont le légendaire Don Cherry et un groupe avec Shankar, Zakir Hussain et Jan garbarek. La réputation de Trilok ne cesse de s'accroître et sa collaboration significative avec le groupe de jazz progressif Oregon le fit connaître internationalement. Lors d'un concert au festival Européen de jazz, en 1988, il rencontre John McLaughlin et il en résultera une collaboration avec le virtuose de la guitare fusion. Ce succès fut tel que pendant quatre ans, Trilok fit partie intégrante du 'John McLaughlin trio' avec la réalisation de deux albums et de nombreuses tournées dans le monde entier.
Trilok a beaucoup tourné avec son groupe dont l'originalité se fonde autour d'une batterie posée à même le sol et composée de cymbales, charleston, caisse claire, ton et grosse caisse, tablas, dhols, gongs, blocks, cloches, sans oublier son abominable bassine d'eau où il immerge les instruments pour créer des effets étonnants. Aux chants se mèlent des compositions utilisées par les joueurs de tablas pour représenter les rythmes. Trilok excelle aussi bien dans la fusion, le funk où s'entremêlent parfois des rythmes indiens très surprenants, que dans des compositions plus réfléchies, plus délicates...

Trilok Gurtu (percussions)

Ravi Chary (sitar)

Sarosh Izedyar (guitare)

Sanchita Farruque (chant)  

Entrée 16 Euros

Location : FNAC, VIRGIN, BILLETEL, CARREFOUR, NUGGETS, JAM

à 15h

TRILOK GURTU  "Remembrance"

Trilok Gurtu (percussions)

Ravi Chary (sitar)

Sarosh Izedyar (guitare)

Sanchita Farruque (chant)  

Remembrance (Universal)

Il est rare que Solenoïde mette à l’honneur un grand nom du jazz-rock. Pourtant, en nous intéressant au nouvel album de Trilok Gurtu, nous voilà prêt à franchir le pas. Invité régulier - et remarqué - de Bill Laswell ou encore du label ECM (avec, à ses débuts, Don Cherry), ce percussionniste indien n’a que rarement brillé sous son propre nom. Avec "Remembrance", cet as du tabla nous fait enfin mentir. Pour l’occasion, il s’est entouré de musiciens indiens de renom: le tablatiste Zakir Hussain, la chanteuse Shobba Gurta (sa mère!), le flûtiste Ronu Majumdar ou encore le joueur de sarangi Sultan Khan. Sur ce disque, Trilok s’engouffre dans une brêche ouverte par ses petits cousins de l’ ‘asian beat’. Pour la première fois, il revisite la tradition classique indienne à travers le prisme de l’électronique. Un changement de cap en forme de recentrage salutaire qui paradoxalement rime avec ouverture et exigence esthétiques. Toujours aussi soigneux en matière d’arrangements, Trilok a su tirer le meilleur de chaque instrumentiste pour nous offrir un album vivant et généreux. Un album subtilement métissé de funk et d’accents africains, album gorgé d’une sève mélodique qui enivrera forcément ceux qui comme nous ont adoré le "Krishna Lila" de Cheb I Sabbah.

(critique solenoide)

Entrée 16 Euros